Drucke und Reflexionen (1984)

Rückblick auf meine Ausstellung in der DSLU in Ljubljana 1984, Dnevnik 31.08.1984
POLNISCHER KÜNSTLER JAN NIKSINSKI

Die Galerie des Verbandes slowenischer Künstler in Ljubljana bemüht sich in letzter Zeit immer mehr, uns über die künstlerischen Entwicklungen und schöpferischen Leistungen von Künstlern aus dem benachbarten und anderen Ländern zu informieren, was in diesen Tagen, in denen der schriftliche Informationsfluss aufgrund des Devisenmangels fast völlig zum Erliegen gekommen ist, mehr als willkommen ist. Diesmal wird der junge polnische Künstler Jan Niksinski in der Galerie in der Komenskego-Straße seine Gemälde, Drucke und Zeichnungen in Mischtechnik vorstellen. Der zweiunddreißigjährige Künstler studierte zunächst an der Hochschule für Bildende Künste in Gdańsk an der Fakultät für Grafik, dann an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau und erhielt später ein Stipendium an der Akademie in Wien, wo er im Atelier von Prof. Unger studierte. Jan Niksinski ist in der polnischen Kunstszene bereits gut etabliert, denn er hatte bereits mehrere Einzelausstellungen und erhielt mehrere Preise, insbesondere für seine grafischen Arbeiten, sowie den ersten Preis beim internationalen Plakatwettbewerb in Wien. Über Jan Niksińskis Werk lässt sich sagen, dass es alle wesentlichen und qualitativen Merkmale der zeitgenössischen polnischen Kunst aufweist und dass er in technischer Hinsicht ein wahrer Virtuose ist – sei es in Bezug auf die grafische Gestaltung, die Kombination verschiedener Techniken oder die einfache Bleistiftzeichnung; dass sein Werk von einer Vielzahl künstlerischer Ideen und verschiedener Techniken erfüllt ist und schließlich, dass er, wie die meisten jungen und älteren polnischen Künstler, stark sozial und politisch engagiert ist, obwohl man zugeben muss, dass in dieser Hinsicht die „reine Kunstfertigkeit“ oft die „literarische“ Botschaft dominiert. (Auch hier drängt mich der Kritiker auf das soziale und politische Engagement meiner Kunst und stellt fest, dass die meisten polnischen Künstler ebenfalls ein solches Engagement zeigen. Ich weiß nicht, ob ihm klar war, dass ich und die meisten Künstler, die ich in Polen kannte, antikommunistische Ansichten hatten, und als ich nach meinem Abschluss an der Akademie der Schönen Künste ein Angebot bekam, als Assistent eines Professors an der Universität zu bleiben, torpedierte mein Lithographie-Professor Marian Rojewski, der Mitglied der Polnischen Vereinigten Arbeiterpartei war, dieses Angebot einer Stelle an der Akademie der Schönen Künste mit seiner Stellungnahme, in der er schrieb, ich sei ein asozialer Mensch und zeige antikommunistische Ansichten) Die meisten Gemälde und Drucke dieses talentierten jungen Künstlers bestehen, zumindest oberflächlich betrachtet, aus zwei Grundteilen; – Der Schwerpunkt liegt auf dem Raster, das aus einem Netzwerk, einem Gewirr kleiner künstlerischer Elemente besteht, von geometrischen Strukturen bis hin zu trivialisierten Grafiken oder kleinen Ausschnitten aus Zeitschriften, Zeitungen und anderen Publikationen, verbunden durch verschiedene kalligrafische Notationen, freie Gesten, kurz gesagt, eine wahre Fülle von visuellen Eindrücken, Gedankenblitzen, die alle in einem akzeptablen visuell-ästhetischen Ganzen angeordnet sind. Der Inhalt des „inneren Bildes“ ist manchmal derselbe, nur dass er oft auf kleinere geometrische Zeichen oder Felder reduziert ist. Der Inhalt der „inneren Felder“ wird manchmal durch stark stilisierte und vereinfachte Landschaften aus der Figurengruppe dargestellt, ein anderes Mal begegnen wir den reichen Erinnerungen des Künstlers an seine Reisen in Italien und Österreich, oder mit Bildern persönlicher Erlebnisse aus der rauen Wirklichkeit lateinamerikanischer Länder gefüllt sind Natürlich sind auch Gemälde und Grafiken mit solchem Inhalt eingestreut, angereichert mit irritierenden visuellen Füllern; kurzum, auch hier, wie in fast allen Werken des Künstlers, kommt es zu einer ästhetisch verlockenden Verschmelzung realer Formen und Eindrücke mit phantastisch-abstrakten, rein grafischen Eindrücken

Eine Besonderheit sind die Comic-Kreationen des Künstlers, Assemblagen aus phantastischen und realistischen Formen, die mal äußerst fein, subtil, wie zarte, traumhafte Berührungen, Spinnweben, und mal als expressiv betontes Bekenntnis, wie eine Schreckensvision der Zerstörung des Sichtbaren und „Greifbaren“ erscheinen

FRANC ZALAR