Biographie

28. Mai 1952

Ich wurde in Przasnysz in einem Eckhaus am 1-Go-Maja-Platz geboren – später bekannt durch die Tatsache, dass dasselbe Haus vor dem Krieg auch das Geburtshaus von Stanisław Ostoja-Kotkowski war, der nach seiner Auswanderung nach Australien zu einem der berühmtesten Künstler dieses Kontinents wurde. Nach dem Krieg wurde in Przasnysz festgelegt, dass jedes Jahr die Ostoi-Kotkowski-Medaille an die aktivsten Kulturschaffenden aus Przasnysz oder seiner Umgebung verliehen wird. Im Jahr 2020 erhielt auch ich eine solche Medaille. Meine Mutter war Alina Niksińska (geb. Kiembrowska) – sie starb 2004 im Alter von 81 Jahren, und mein Vater war Antoni Niksiński, der 1994 im Alter von 71 Jahren starb. Ich hatte auch einen Bruder, Andrzej, der neun Jahre älter war als ich und nicht mehr lebt – er starb 2012.

Mein Vater Antoni Niksiński im Jahr 1970 in Przasnysz, ale er 57 Jahre alt war.

Jedes Jahr wird in Przasnysz die Stanisław-Ostoja-Kotkowski-Medaille an Personen verliehen, die sich um die Förderung von Kultur und Kunst aus der Region Przasnysz und ihrer Umgebung verdient gemacht haben. Eine solche Medaille habe ich 2020 erhalten.

1958 - 1970

Ich besuchte die Grundschule Nr. 1 in Przasnysz und dann von 1967 bis 1970 die LO 36.

Im Urlaub im Riesengebirge im Jahr 1960, als ich 8 Jahre alt war. Auf dem Foto mit mir sind mein Bruder Andrzej Niksiński, meine Mutter Alina Niksińska und mein Vater Antoni Niksiński

Das bin ich im Alter von 10 Jahren im Jahr 1962 am Klavier. Ich begann 1960 im Alter von 8 Jahren, dieses Instrument zu spielen.

Przasnysz-Grundschule im Jahr 1964. Auf dem Foto ich und Danusia Obidzińska

Przasnysz im Jahr 1968. Besuch bei unserer Familie aus den USA.

Ich spiele 1968 in meinem Zimmer in Przasnysz Klavier. Auf der Rückseite mein Gemälde, das aus meiner damaligen Faszination für den Surrealismus und Beksińskis Malerei entstand – das ich damals nur von Reproduktionen kannte.

Auf einem Schulausflug nach Danzig im Jahr 1969. Ich ziehe Marek Maćkowski, Bożena Bruździak hält ihn und neben ihr sitzen Professor WF Trymerski und Andrzej Michalski.

Im Stadion in Przasnysz im Jahr 1969 sitzen meine Freunde vom Gymnasium Jola Zawadzka, Michał Kozłowski und Krysia Pięta.

Przasnysz 1972. Auf dem Foto ich mit Bożena Bruździak, meiner damaligen Freundin.

Dies ist ein Foto der Band „Quodlibet“, die während meiner Zeit an der Oberschule in Przasnysz von mir und Mundek Zdanowski gegründet wurde. In dieser Band spielte ich Keyboard oder Klavier und komponierte und arrangierte auch Lieder.

Der Abschlussball der Oberschule in Przasnysz im Jahr 1971. Auf dem Foto stehe ich mit Krysia Pięta und Iza Szubzda.

1970 - 1972

Nach dem Abitur versuchte ich zweimal, an der Akademie der Schönen Künste in Warschau aufgenommen zu werden, aber wegen fehlender Zusatzpunkte (für gute Arbeiter oder bäuerliche Herkunft) und fehlender familiärer Verbindungen wurde ich nicht aufgenommen, obwohl ich alle Prüfungen mit Bestnoten bestanden hatte. Als ich 1970 vor der Einberufung zur Armee floh, arbeitete ich ein Jahr lang als Dekorateur in der Militäreinheit in Przasnysz. Im darauffolgenden Jahr zog ich nach Warschau und besuchte sogar die Akademie der Schönen Künste im Atelier von Janusz Przybylski als freier Student. Er (J.P.) lud mich zu einem Plein-Air für die Teilnehmer seines Ateliers ein, die versuchten, in die Akademie der Schönen Künste aufgenommen zu werden. Dieser Open-Air-Workshop fand in einem wunderschönen Schloss in Nieborów statt, wo Janusz Przybylski und seine Assistenten Vorlesungen über Kunstgeschichte und -theorie sowie Mal- und Zeichenworkshops für die Anwärter der Akademie der Schönen Künste hielten. Dort entwickelte ich meine Malfähigkeiten so weit, dass meine Mappe bei der erneuten Prüfung für die Akademie der Schönen Künste abgelehnt wurde, angeblich weil ich manieriert und „ungebildet“ war.

Glücklicherweise fanden die Prüfungen für die Fakultät für Pädagogik mit visueller Grundausbildung zu einem späteren Zeitpunkt statt und konnten nach der Prüfung für die Hochschulen für Bildende Künste abgelegt werden. Nach der Prüfung wurde ich an der Universität Danzig an dieser Fakultät für Pädagogik mit visueller Grundausbildung zugelassen. An dieser Universität gab es viele „Überlebende“, die es nicht an die verschiedenen Kunsthochschulen in Polen geschafft hatten, und nach einem Jahr versuchten fast alle von uns, an der Akademie der Bildenden Künste in Danzig aufgenommen zu werden.

Mein Foto von 1972 in Przasnysz vor dem Porträt meiner Mutter, das ich 1970 gemalt habe, als ich 18 war.

Dieses Foto hat Jola gemacht, als ich mit ihr durch Przasnysz spazierte, um Ansichten zum Zeichnen oder Malen zu finden.

Jolanta Mirecka, die ich in meinem letzten Jahr am Przasnysz-Gymnasium kennengelernt habe. Sie kam in die erste Klasse dieses Gymnasiums, und ich war vor der Reifeprüfung. Ich muss mich auf den ersten Blick in sie verliebt haben, denn bei ihrem Anblick sagte ich: Mit so einem Mädchen kannst du nur heiraten oder sie vergessen. Meine „Annäherung“ an sie, die mehrere Monate dauerte, war schließlich erfolgreich und Mitte des Jahres 1971 fingen wir an, angefangen zu daten.

Ein Foto vom Plein-air in Nieborów. Ich stehe dort mit zwei meiner Freundinee von diesem Pleinair.

1972 - 1974

Ich bestand die Aufnahmeprüfung für die Fakultät für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Danzig auf Ermutigung eines Freundes, der bereits viermal versucht hatte, aufgenommen zu werden. Ich dachte mir, wenn ich die Prüfung für Bildhauerei bestehe, werde ich sicherlich nicht als „manieriert“ gelten, da ich noch nie zuvor Bildhauerei betrieben hatte. Zu meiner Überraschung und Freude wirkte sich dies positiv aus, aber im September erhielt ich einen Brief vom Rektorat der Akademie der bildenden Künste, dass es nicht genügend Plätze in der Abteilung für Bildhauerei gab und man mir anbot, ein Jahr lang in der Abteilung für Grafik zu studieren und mich nach einem Jahr wieder in die Abteilung für Bildhauerei zu versetzen. Da es jedoch mein Traum war, in der Abteilung für Grafik zu studieren, nahm ich das Angebot gerne an und wechselte danach nicht in die Bildhauerei. Mein erstes Studienjahr absolvierte ich im Malerei-Atelier von Prof. Borowski und in den Ateliers für Schriftkunst (Lorenczuk) und Grafikdesign (Krechowicz). Vor allem das Studium bei Prof. Lorenczuk in Praxis und Theorie der Typografie hat meine Liebe zur Schrift geprägt, die bis heute anhält. Im folgenden Jahr besuchte ich das Malerei-Atelier von Władysław Jackiewicz, einem hervorragenden Maler und Rektor der Akademie der Bildenden Künste. Der Professor war selten im Atelier, aber er hatte zwei Assistenten – die interessante Malerin Teresa Miszkin und eine weitere Assistentin, an deren Namen ich mich nicht erinnere und auch nicht erinnern möchte. Ich hatte ständig Konflikte mit ihm, weil er meine damalige Neigung zum Zeichnen und zur Druckgrafik nicht duldete. Ich habe damals nicht viel gemalt und hatte für die Ausstellung am Ende des Jahres nur zwei Gemälde, aber ein gutes Dutzend Zeichnungen und Drucke. Der Assistent wollte mir das Jahr nicht anrechnen, aber als sich herausstellte, dass meine Grafiken in zwei aufeinanderfolgenden Jahren (1974 und 1975) die Hauptpreise in der Krakauer Studentengrafik-Rundschau erhielten, zeigte er meine grafischen und zeichnerischen Arbeiten in so großer Zahl in der Abschlussausstellung, dass ich paradoxerweise die meisten Werke in dieser Ausstellung hatte. Ein sich verschärfender Konflikt mit diesem Assistenten veranlasste mich jedoch, einen Antrag auf Versetzung an die Akademie der Schönen Künste in Warschau zu stellen. Später stellte sich heraus, dass mir sein Brief von der Akademie der Schönen Künste in Danzig nach Warschau folgte, in dem er mich als unverantwortlichen, konfliktreichen und asozialen Studenten bezeichnete.

Mein Porträt aus dem Jahr 1972, zu Beginn meines Studiums an der Fakultät für Grafik an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Gdańsk an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk, die eine Freundin an der Universität für mich gemacht hat.

Ich habe einige meiner Pop-Art-Porträts gemacht, aber ich habe nur ein Foto eines solchen leicht erotischen Porträts, das ich aus Fotos nackter Frauen gemacht habe, die ich auf der letzten Seite der Zeitschrift „ITD“ und in „Ty i Ja“ und anderen Zeitschriften gefunden habe.

Dies ist ein sehr romantisches Foto von mir vor der Architektur des alten Danzig.

Das ist ein Foto von einem der Ausflüge, die unsere Universität manchmal für uns organisiert.

Als ich im ersten Jahr meines Studiums in einem Studentenwohnheim in Danzig wohnte, lernte ich dort Włodek Uściński kennen, der mich einlud, in seiner Band zu spielen, als er mich im Wohnheim Klavier und Flöte spielen hörte. Es war eine Band, die Musik zwischen Jazz, Hinterhofmusik und Shanties spielte. Ich habe auch zwei Lieder für diese Band komponiert.

Das ist eine meiner Studienfreundinnen, Jolanta Rakiej, die durch die polnische Fernsehserie Balzacs große Liebe bekannt wurde, in der sie die Tochter von Ewelina Hańska, gespielt von Beata Tyszkiewicz, spielte, in die sich „Balzac verliebte“.

Dies ist wahrscheinlich die einzige Skulptur in meinem Leben, die ich während der Prüfung an der PWSSP im Jahr 1972 angefertigt habe. Diese Skulptur wurde jedoch nach dem Verkauf unseres Hauses in Przasnysz gestohlen.

Ein Foto eines unbekannten Models zu sehen, das für diese Skulptur posierte.

Sommerferien 1974

Auf unserer ersten Reise mit meiner damaligen Freundin (meiner Liebe) Jolanta Mirecka fuhren wir nach Karpacz im Riesengebirge und wanderten dort auf allen möglichen Bergpfaden. Dann fuhren wir mit dem Zug nach Ostdeutschland, unsere erste Auslandsreise. Zunächst fuhren wir nach Dresden und lernten im Zug ein nettes junges deutsches Paar kennen, das uns sofort einlud, bei ihnen zu wohnen. In Dresden wollten wir vor allem die Dresdner Galerie besuchen, doch zu unserer Verzweiflung stellte sich heraus, dass sie an diesem Tag geschlossen war. Dank meiner guten Deutschkenntnisse und unseres bemitleidenswerten Gesichts hatte der Wachmann Mitleid mit uns und ließ uns in die Galerie. So waren wir allein in dieser riesigen Galerie und konnten uns alles in Ruhe ansehen. Besonders beeindruckt waren wir von Raphael Santis Gemälde „Die Sixtinische Madonna“. – wie verzaubert standen wir eine halbe Stunde davor. Beeindruckt kehrten wir nach Hause zurück von der Freundlichkeit, die wir von verschiedenen Menschen in Dresden und Ost-Berlin erfahren haben. Und an der Hochschule für Bildende Künste, wo ich in der Lithografie-Werkstatt gerade meine Serie zu Cortazars Kurzgeschichten realisiert hatte, landete Rafaels Sixtinische Madonna auf einem Druck aus der Serie, ich assoziierte sie mit Cortazars Kurzgeschichte „Die gelöschte Tür“.

Ich stehe unter der Schneekoppe – dem höchsten Berg im Karkonosze – ich war damals 22 Jahre alt.

Bei der gleichen Wanderung bin ich auf einen Felsen geklettert und hatte dann Probleme, wieder herunterzukommen.

Jola während unserer Wanderung entlang des Weges auf den Gipfeln des Karkonosze und im Hintergrund ein Felsen, der wie eine Statue eines Philosophen oder Idol aussieht.

Stoję pod zamkniętymi drzwiami Drezdeńskiej Galerii

Jola steigt in Dresden die Treppe hinunter, wie in Duchamps Gemälde „Walk Down the Stairs“.

Das Gemälde „Sixtinische Madonna“ von Raffaello in der Dresdner Galerie.

Meine Lithographie aus der Serie C „Deleted Door“ mit Rafaellas Sixtinischer Madonna. Ich begann im vierten Jahr meines Studiums an der Akademie der bildenden Künste in Warschau mit der Erstellung der Serie C und wählte eine Reihe von „Illustrationen“ zu Cortaz‘ Geschichten aus.

Dieselbe Lithographie mit farbigen Farben bemalt.

August 1975

Jola Mirecka und ich unternahmen unsere zweite Auslandsreise noch vor unserer Hochzeit. Wir kamen mit dem Zug über die Ukraine an, nachdem wir zwei Tage in Varna, Bulgarien, verbracht hatten, und waren sehr enttäuscht von den Menschenmassen an den Stränden von Golden Sands, also machten wir uns auf die Suche nach einem Ort, der unseren Erwartungen entsprach. Unterwegs besuchten wir die wunderbare Stadt Nessebar und erreichten nach einigen Tagen den Campingplatz „Delfin“ in der Nähe von Ahtopol, der auf einem 30 Meter hohen Steilhang über einem phänomenalen Sandstrand liegt. Wir schlugen unser Zelt am Rande dieses Steilhangs auf und gingen glücklich ins Bett. Während der Nacht hatten wir das Gefühl, dass wir mit diesem Zelt fliegen würden. Wir rollten fast quer über den Campingplatz, und als wir das Zelt öffneten, stellten wir fest, dass wir nicht vom Steilhang ins Meer gefallen waren, denn der Wind wehte fröhlich landeinwärts. Der Regen fiel waagerecht, und die Wellen schlugen so hoch, dass die Brise auf diesen dreißig Meter hohen Steilhang traf – es war offenbar der Sturm des Jahrhunderts. Delfin war vom Festland abgeschnitten und wurde zu einer Insel. Nach zwei Tagen holten uns Amphibienfahrzeuge des Militärs ab und brachten uns zur Quartier in Ahtopol, und am nächsten Tag wurden wir von einem wolkenlosen Himmel und fantastischem Wetter begrüßt. So kehrten wir nach Campingplatz „Delfin“ zurück und verbrachten dort fast zwei Monate lang einen wahrhaft paradiesischen Urlaub. Es gab kaum Leute am Strand oder auf dem Campingplatz, und erst gegen Ende unseres Aufenthalts trafen wir ein junges polnisches Ehepaar (Ela und Piotrek Latało mit ihrem Sohn), das uns von dem Dorf Warwara erzählte, das zwei Kilometer von Delfin entfernt liegt. Sie waren überrascht, dass wir für diesen Campingplatz doppelt so viel zahlten wie für die Unterkunft in einem privaten Ferienhaus. Sie zeigten uns diese Warwara und vom nächsten Jahr an begann unsere Liebe zu diesem Ort, an dem wir rund zwanzig unserer nächsten Urlaube verbrachten.

Im Oktober 1975

Nur Prof. Poznański in Warschau störte sich nicht um an dieser negative Meinung über mich (andere lehnten meinem Antrag auf Wechsel an die Akademie der Bildenten Künste in Danzig augrund dieses Briefefes ab). Also begann ich ab 1975 an der Fakultät für Grafik im Malereistudio von Prof. Stanislaw Poznański und im Lithografiestudio von Prof. Marian Rojewski zu studieren. Der erste dieser Professoren (S. Poznanski) war ein traditioneller Maler, der dem Kanon des „Kolorismus“ treu blieb, aber er war auch ein hervorragender Lehrer. Und der andere (M. Rojewski) war ein Parteiaktivist (PZPR) an der Akademie der Schönen Künste und wusste nicht viel über Kunst. Nach meinen Reisen nach Dresden und Berlin, wo ich in vielen Museen und Galerien die Werke der alten Meister der Malerei sehen konnte, kam ich nach Poznañski und war überzeugt, dass ich in meiner Malerei absolut keine Chance hatte, an das Niveau der alten brillanten italienischen oder holländischen Maler heranzukommen, denn ich war von ihrer Magie der Farben völlig ergriffen. Er gab mir den Glauben an meine malerischen Fähigkeiten zurück. Zu ihm kam ich nach meinen Reisen nach Westeuropa, wo ich in vielen Museen und Galerien die Werke der alten Meister der Malerei sehen konnte und davon überzeugt war, dass ich in meiner Malerei absolut keine Chance hatte, an das Niveau der alten brillanten italienischen oder holländischen Maler heranzukommen, weil ich von ihrer Magie der Farbe völlig erschlagen war. Zu dieser Zeit hörte ich ganz mit dem Malen auf – ich zeichnete mit Bleistift und machte Schwarz-Weiß-Drucke. Und selbst wenn ich malte, waren es eigentlich monochrome Werke (weiß, schwarz und grau). Interessanterweise habe ich die meisten dieser Werke verkauft, und sie werden auch heute noch von vielen Menschen sehr geschätzt. Es war allerdings etwas deprimierend für mich, dass es mir später nicht gelungen ist, eine meiner Grafiken in die Krakauer Grafikbiennale aufzunehmen. (Obwohl bei dieser Biennale dieselben Leute in der Jury saßen, die mir in den Jahren zuvor bei der Student Graphics Review zweimal den Grand Prix verliehen hatten, und einmal hatten sogar zwei meiner Drucke den ersten und zweiten Platz gewonnen).

Damals verlor ich leider den Glauben an solche Kunstwettbewerbe und schickte meine Arbeiten nie wieder zu solchen Veranstaltungen. Dass in meinen Bildern endlich wieder Farbe zu sehen war, verdanke ich Prof. Poznanskis klugen Korrekturen und Diskussionen mit mir. Bis heute habe ich aber immer noch ein großes Problem damit, denn ich mag keine banalen Farbkombinationen, die mir leicht fallen, und die Suche nach originellen Farbspektren ist für mich ein ständiger „Weg durch eine Tortur“ – manchmal ergibt sich etwas schnell von selbst, aber meistens brauche ich Monate des Ausprobierens; paradoxerweise male ich in letzter Zeit immer mehr bunte Bilder.

10. Juli 1976

Ich heiratete Jolanta Mirecka (sie beschloss, ihren Nachnamen nach unserer Heirat in Niksińska zu ändern), die ich kennengelernt hatte, als ich noch Schüler des Przasnysz-Gymnasiums war. Ein gewisses Phänomen war, dass uns nicht nur die Liebe (fast vom ersten Blick an) oder ihre Schönheit verband, sondern, was für uns sehr wichtig wurde, wir hatten in den meisten Fragen die gleichen Ansichten. Wir mochten die gleichen Dinge und wir mochten (oder mochten nicht) die gleichen Dinge in der Kunst, im Kino, im Theater, in der Literatur und in der Poesie. Die Situation, dass sie an der Jagiellonen-Universität in Krakau Psychologie studierte und ich an der Akademie der Schönen Künste in Warschau, war für uns auf Dauer nicht akzeptabel, also heirateten wir am 10.07.1976, damit Jola nach Warschau ziehen konnte. Ich schreibe hier auch deshalb darüber, weil ohne Jolas Hilfe, ihr Verständnis und ihre Toleranz gegenüber meinen künstlerischen Plänen und Problemen, meine Biographie noch viel schlimmer hätte aussehen können. So bin ich ihr sehr dankbar, dass sie all die Jahre an meiner Seite war.

Trauung im Standesamt in der Warschauer Altstadt am 10. Juli 1976. Auf dem Foto meine Eltern Alina und Antoni Niksiński, im Hintergrund mein Schwiegervater Aleksander Mirecki.

Trauung im Standesamt am 10. Juli 1976. Auf dem Foto sind: links Ola Bergiel, Jolas Cousine, die bei dieser Hochzeit unsere Trauzeugin war, und rechts die Schwiegereltern Salomea und Aleksander Mirecki

Sommerferien 1976

In unseren Flitterwochen besuchten wir ihn auf Einladung meines Freundes Zdavko Papič (er starb 2013) in Ljubliana (Jugoslawien). Zdravko studierte mit mir an der Akademie der Bildenden Künste und infizierte mich mit der Verwendung von Acrylfarben, die damals in Polen noch ziemlich unbekannt waren. Dies veranlasste mich, endlich wieder mit Farbe zu malen. Zuvor hatte ich mit Ölfarben gemalt, und mit meiner Technik, viele durchscheinende Laserschichten aufzutragen, dauerte es „ewig“, bis die nächste Schicht trocknete. Acrylfarben trockneten blitzschnell, wurden aber von vielen an der Akademie kritisiert, weil sie der Meinung waren, diese Farben würden schnell verblassen und abblättern. Ich habe jedoch viele Bilder, die mit Acrylfarben gemalt wurden und 40 Jahre alt sind, und es gibt nichts daran auszusetzen.) Dann trampten wir durch ganz Jugoslawien, über Split, Dubrovnik bis nach Kossovska Mitrovica und kamen an die bulgarische Grenze und dann nach Varvara, wo wir in einem alten Haus mit einem schönen Garten bei Baba Dafina – der einzigen Christin in der Gegend – wohnten. Wir verbrachten den Rest unseres Urlaubs wieder dort. Dort machte ich meine vielleicht größte künstlerische Entdeckung – im Wald in der Nähe des kleinen christlichen Tempels fand ich ein Schilfrohr, das wie dünner Bambus aussah. Ich begann, aus diesem Schilfrohr verschiedene Installationen auf den Felsen zu machen, da es eine Art Kontrapunkt zu den Felsen bildete. Ich habe viele Fotos davon gemacht und viele Bilder gemalt. Ich habe sie alle 1988 in meiner Ausstellung im Institut für Moderne Kunst in Nürnberg gezeigt und dort fast alle verkauft. Warwara, nicht nur mit diesen Stöcken, sondern auch mit seinen ursprünglichen Landschaften und seiner eigentümlichen Stimmung (Charme), inspiriert mich bis heute in meiner Kunst.

Jola mit Zadravko Papič in Ljubljana. Auf Einladung von Zravko, bei dem ich an der Akademie der bildenden Künste in Warschau studiert habe, besuchten wir ihn in Ljubljana

Per Anhalter reisten wir durch ganz Jugoslawien. Jola wartet mit einem der schönsten Lächeln auf das nächste Auto, das uns auf eine weitere Reise mitnimmt.

Ich versuche, die Sitar zu spielen, die Zdravko aus Indien mitgebracht hat

In Dubrovnik habe ich versucht, meine Grafiken zu verkaufen

Jola am Strand in der Nähe von Dubrovnik

Im Juni 1978

Ich schloss mein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau mit Auszeichnung ab und zeigte zwei Abschlussausstellungen – eine Serie von 12 Lithografien mit dem Titel „Landschaft fast ohne Bedeutung“, in der ich den relativierenden Fluss der Zeit für unsere Erinnerungen und unser Bewusstsein sichtbar machen wollte. Die zweite Ausstellung war malerischer Natur und zeigte eine Reihe von Gemälden, die eine Art Gespräch mit Künstlern und ihren Werken aus Vergangenheit und Gegenwart darstellten (das Spektrum reichte von Malerei über Musik, Literatur, Theater, Kino bis hin zu Poesie). Nach meinem Studium erhielt ich ein einjähriges Kunststipendium des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe in Verbindung mit einer Auszeichnung bei der Abschlussprüfung.

Reise nach Italien

Im Sommer nach meinem Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste unternahmen meine Frau und ich unsere erste Reise nach Italien. Als wir mit dem Zug am Bahnhof von Venedig-Mestre ankamen und uns umsahen, waren wir ein bisschen untröstlich, als wir die hässliche Umgebung des Bahnhofs und einige Industriegebäude sahen, aber als wir durch den Bahnhof gingen und sich die Türen zum Kanal und zum alten Venedig öffneten, fiel uns die Kinnlade herunter. Wir sahen eine so märchenhafte Landschaft mit alter venezianischer Architektur und Gondeln und Straßenbahnen, die durch die Kanäle fuhren, dass wir uns wie in einem Märchen vorkamen. Nachdem wir eine Übernachtung in Venedig-Mestre gebucht hatten, bestiegen wir die Wasserstraßenbahn und fuhren mit ihr ins alte Venedig. Unser erster Eindruck von der märchenhaften Architektur vertiefte sich mit jedem Schritt. Es kam uns vor, als wären wir in einer Art Theater gelandet und weit weg von der Realität und Wirklichkeit. Noch nie hat eine Stadt danach einen so magischen Eindruck auf uns gemacht. Wir wanderten bis in die Nacht hinein durch die Stadt und verirrten uns so sehr in den engen Gassen und Kanälen, dass wir kaum Zeit hatten, die letzte Wasserstraßenbahn zu unserer Wohnung in Mestre zu erwischen

Aus den Erfahrungen des Autohoppings in Jugoslawien im letzten Jahr haben wir gelernt und sind nach unserem Besuch in Venedig nach Padua getrampt. In Padua fanden wir am Bahnhof heraus, dass die Züge in Italien so billig sind (eine Fahrkarte von Padua nach Siena kostete uns etwa 20 Pfund), dass es sich für uns nicht lohnte, weiter zu trampen. Also reisten wir mit dem Zug durch ganz Italien bis nach Tarquinia bei Rom. Nachdem ich in den Galerien von Venedig, Florenz oder Rom viele Gemälde alter Meister der italienischen Malerei gesehen hatte, war ich von den Farben und der Leuchtkraft dieser Bilder so verzaubert, dass ich mich nach meiner Rückkehr nach Polen lange Zeit nicht dazu durchringen konnte, in Farbe zu malen. Daraufhin fertigte ich eine ganze Reihe von schwarz-weißen Bleistiftzeichnungen und Lithografien an – ebenfalls schwarz-weiß oder mit maximal reduzierter Farbe.

Blick auf den San Marco Platz in Venedig

Jola steht vor dem Brunnen auf der Rückseite des Doms

Das bin ich vor dem Eingang zur Biennale 1978 in Venedig

Eines der berühmtesten Mosaike der Welt in Siena

Ein Lichtstrahl in einem der Paläste von Siena. Er wurde zur Inspiration für mehrere meiner Drucke und Gemälde.

Der Hauptdom von Siena mit seinen charakteristischen schwarz-weißen Streifen, die es wohl nur in dieser Stadt gibt

Das Gemälde „Verkündigung“, das mich zu einer meiner letzten Lithografien inspiriert hat, „Verkündigung in Siena“, die du auf meiner Website sehen kannst

Das ist unser letztes gemeinsames Foto nach dem Besuch in Rom vor dem Trevi-Brunnen

Nachdem wir mehrere Tage lang die Städte erkundet hatten, landeten wir auf einem Campingplatz und an einem wunderschönen Strand in Tarquinia, in der Nähe von Rom, und blieben dort ein paar Tage, um uns zu erholen, bevor wir wieder nach Hause fuhren.

Oktober 1979

Ich bekam noch ein Kunststipendium in Wien, wo ich 10 Monate lang die Akademie für Angewandte Kunst besuchte, um eine postgraduale Meisterklasse bei Prof. Unger zu absolvieren. Dort machte ich mich mit den modernsten lithografischen Techniken vertraut und fertigte zwei neue Drucke auf Aluminiumplatten an, nicht wie bisher auf Lithografiesteinen. Mein Aufenthalt in Wien führte auch zu meiner nächsten großen Entdeckung. Dort fand ich in einem Künstlerladen dünnes japanisches Papier – eine Art Seidenpapier, das durchsichtig wird, wenn es nass wird, und mit dem man Gemälden verschiedene interessante Texturen geben kann – eine Technik, die ich heute noch anwende. Außerdem stieß ich in Wien auf das Theater von Angelika Hauf. Sie war zu dieser Zeit eine der bekanntesten Schauspielerinnen Österreichs. Sie kaufte eines meiner Bilder und bot mir später auch an, ein Plakat für ihre neue Show zu gestalten und in dieser Show als Statist mitzuwirken. Dadurch lernte ich die Hauptdarsteller des Burgtheaters kennen und besuchte auch die meisten der schönsten Kirchen Österreichs, denn die Handlung dieses Theaters spielt in einer Kirche und Angelika Hauf entschied sich, es in echten Kirchen und nicht in Theatern zu spielen. Diese Erfahrung hat mein Wissen über das Theater erheblich erweitert.

Ein Blick auf die Kärner Straße bei Nacht. Dieser Anblick hat mich einfach schockiert, denn ich war aus Warschau nach Wien gereist, wo es zu Zeiten des Kommunismus nachts fast dunkel und düster war.

Plakat für die Aufführung „Der Büsser Boleslaw“ für das Theater von Angelika Hauf

Das bin ich und zwei meiner Freunde in Kostümen vor dem Faschingsball in Wien

Demonstration in Wien anlässlich des zehnten Jahrestages des Tschechoslowakischen Aufstandes 1968

Das bin ich auf dem Kalenberg in Wien, von wo aus König Jan Sobieski seine Armee 1683 im Krieg gegen die Türken befehligte. Das Foto wurde von meiner Frau Jolanta Niksińska aufgenommen

Jolas verträumter Blick bei der Ausstellung von Luxus-Ballkleidern in der Kärtner Straße in Wien, wo sie mich während meines Stipendiums besuchte. Damals habe ich versucht, für uns eine Wohnung in Wien für unsere ganze Familie mit unserem kleinen Sohn Martin zu organisieren, aber das war damals völlig unmöglich. Es war die Zeit der Massenauswanderung von Polen nach Wien. Damals besetzten sie massenhaft die Wiener Parks und verwüsteten oft die von ihnen gemieteten Wohnungen. Sie ruinierten den Ruf der Polen so sehr, dass sie jedes Mal, wenn ich anrief, um nach einer Wohnung zu fragen, auflegten oder mich mit Schimpfwörtern bewarfen, wenn sie merkten, dass ich Pole war.

15.05 1980

Unser Sohn Marcin Niksiński wurde geboren, und leider „holten“ wir mit dem kleinen Kind das letzte Jahrzehnt der kommunistischen Ära mit dem Rationierungskartensystem und den leeren Ladentheken nach. Damals glaubte niemand von uns, dass dieses kommunistische Regime jemals enden würde.

13. Dezember 1981

Die Verhängung des Kriegsrechts in Polen – Anfang Oktober 1981 kehrte ich von einem Kunststipendium in Wien zurück, und niemand von uns konnte vorhersehen, dass das „Solidaritätsfestival“ so schnell und tragisch enden würde. In Wien knüpfte ich viele künstlerische Kontakte wieder, und nachdem in Polen das Kriegsrecht verhängt worden war, wurden alle Telefonverbindungen blockiert, und niemand hatte damals von der Existenz des Internets in Polen gehört, so dass all diese Kontakte verloren gingen und ich viele von ihnen bis heute nicht wiederherstellen konnte. Alle Künstler, die ich zu dieser Zeit kannte, boykottierten das polnische Fernsehen und alle Ausstellungsangebote (vor allem im Ausland). Zu diesem Zeitpunkt erhielt ich Anrufe vom Kulturministerium und vom Außenministerium, vom Fernsehen und vom Rundfunk. Ich war unglaublich überrascht, dass jemand aus diesen Ministerien genau in diesem Moment mein Telefon fand, wo mich noch nie jemand aus diesen Institutionen angerufen hatte. Sie riefen mich mit zahlreichen Vorschlägen für Ausstellungen in polnischen Instituten in der ganzen Welt an, sowie mit der Bitte um Beteiligung an der Organisation meiner Karriere in vielen Galerien und Museen. Im TVP boten sie mir Interviews an, sowie einen Film über mich zu drehen, und ich stimmte nur dem letzteren Vorschlag zu, weil ich dachte, dass zu dem Zeitpunkt, an dem ein solcher Film gedreht werden würde, es wahrscheinlich schon Nachkriegszeit sein würde. Sie schickten mir eine sehr nette Journalistin, Elżbieta Dryl-Glińska, und wir drehten den Film in meiner Wohnung und meinem Studio. Dann vergingen viele Jahre, und als ich Frau Dryl-Glińska bei einer Vernissage wiedertraf, erkannte ich sie nicht wieder, und sie erinnerte mich daran, dass sie einen Film über mich gemacht hatte, den ich völlig vergessen hatte. Es stellte sich jedoch heraus, dass dieser Film während der kommunistischen Ära von der Zensur blockiert wurde, und im freien Polen interessierte sich dann niemand bei TVP dafür – vielleicht schlummert er in irgendeinem Archiv unseres Fernsehens? Ich habe jetzt auch ernsthafte Zweifel, ob es richtig war, auf diese zahlreichen Ausstellungsangebote zu verzichten, denn viele Künstler haben das damals ausgenutzt und viele von ihnen haben daraus eine große Karriere gemacht. Daran erinnert sich heute niemand mehr, und niemand hegt heute einen Groll gegen sie.

Während des Kriegsrechts haben wir bei uns zu Hause eine Silvesterparty gefeiert. Damals waren in Polen die Telefone abgeschaltet und ich weiß nicht einmal, wie wir es geschafft haben, unsere Freunde und verschiedene Bekannte zu unserer Party einzuladen – es verbreitete sich über den sogenannten „Flurfunk“ und es kamen viele Leute zu dieser Silvesterparty – sogar Leute, die wir überhaupt nicht kannten und es klingelte immer wieder an der Tür, was uns große Sorgen machte, weil wir Angst hatten, dass die Miliz kam, um uns zu verhaften, aber es kamen immer wieder neue Leute, die von den Geräuschen unserer Party angezogen wurden. Damals hatte unsere Wohnung in der Stalowa-Straße einen Kachelofen und es war sehr kalt draußen – über 20 Grad minus. Um die Mittagszeit wurde es sehr kalt, und ich fing an, die Kocher anzuheizen, aber irgendwie wollte es ein paar Stunden lang nicht warm werden, also füllte ich immer mehr Kohle in unsere Kocher. Am Abend, als die Gäste kamen, hatten wir eine richtige Sauna, also verbrachten wir die ganze Silvesternacht bei offenen Fenstern. Als wir nach Mitternacht alle anfingen, „Let Poland be Poland“ zu singen, konnte man es auf der Straße und im Hof hören. Viele Fenster in der Nachbarschaft wurden dann geöffnet und die Leute sangen mit.

Juli - September 1982

Arbeiten an der Sommerakademie in Salzburg. Von Professor Hradil, bei dem ich in Wien studiert hatte, erhielt ich das Angebot, bei ihm als Assistentin an der Sommerakademie zu arbeiten. Diese Stelle bekam ich auch dank meiner Bekanntschaft mit Barbara Wally, der Leiterin dieser Akademie, die ich bei meinem ersten Aufenthalt in Nürnberg kennen gelernt hatte. Das Angebot wurde mir während des Kriegsrechts in Polen gemacht. Damals war es unmöglich, eine Genehmigung für Reisen ins Ausland zu erhalten, und ich hatte absolut keine Chance, einen privaten Reisepass zu bekommen. Ich war daher gezwungen, einen Pagart-Dienstpass zu beantragen. Dank einer Einladung aus Salzburg erhielt ich einen solchen Pass, der jedoch mit zahlreichen Bedingungen und Schwierigkeiten verbunden war. Unter anderem sollte ich einen Bericht über meinen Aufenthalt in Salzburg für den Sicherheitsdienst schreiben, was ich aber nicht tat – ohne Konsequenzen. An der Akademie fertigte ich meinen einzigen Druck mit „Kaltnadeltechnik“ an und nannte ihn „Ich habe Angst zu leben“.

„Ich habe Angst zu leben“ – Diesen Druck habe ich gemacht, als ich an der Sommerakademie in Salzburg in der Trockennadeltechnik arbeitete. Als mir eine Stelle an dieser Akademie angeboten wurde, erfuhr ich erst nach meiner Ankunft in Salzburg, dass ich dort in der Werkstatt für Druckgrafik in der Abteilung für Metalltechniken, d.h. Trockennadel, Radierung oder Aquatinta usw. arbeiten sollte. Ich war etwas überrascht, denn während meines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste in Danzig hatte ich mich nur ein Jahr lang mit diesen Techniken beschäftigt, und hier an der Akademie sollte ich eine ganze Gruppe von „Schülern“ in diesen Techniken ausbilden. Ich konzentrierte mich also mehr auf die künstlerische Seite als auf die Workshop-Seite.

Dezember 1985

Kunststipendium der Stadt Salzburg. Ebenfalls dank Barbara Wally erhielt ich ein einmonatiges Kunststipendium in Salzburg, wo ich mich auf eine Ausstellung in der Galerie Varisella in Nürnberg vorbereitete, und eine der während dieses Aufenthalts entstandenen Zeichnungen („und ich träumte von einem Fisch“) wurde von der städtischen Galerie Rupertinum für ihre Sammlung gekauft.

1990

Zusammenarbeit mit dem THEATERmëRZ in Graz (ebenfalls von 1991 bis 1994) Zusammen mit Willi Bernhart produziere ich viele Theaterstücke – „Fraktats“). Die Zusammenarbeit mit diesem Regisseur war eines der wichtigsten künstlerischen Ereignisse in meinem Leben. Willi (Bernhart) rief mich an und schlug mir vor, in seinem Theater als Bühnenbildner und Theatergrafiker zu arbeiten. Als ich ihm sagte, dass ich noch nie mit einem Theater zusammengearbeitet und keine Theater- Bühnenbild gemacht hatte, und außerdem interessiere mich das Theater bisher am wenigsten von allen Kunstarten, sagte er, dass er meine Ausstellungen und Kataloge gesehen habe und schon genug von ausgebildeten Szenografen habe und wollte, dass ich mit ihm Bühnenbild mache, so wie ich meine Bilder male. Er schlug vor, dass ich ihm ein Plakat für eine neue Show und eine neue Visitenkarte für das Theater entwerfe sowie ein neues Logo für sein Theater. Mein Logodesign und mein Plakat gefielen ihm sehr gut und dann besuchte ich ihn in Graz. Er stellte mich dann als Bühnenbildner-Assistent ein, der das Bühnenbild für seine aktuelle Show entwarf. Die Ästhetik dieses Bühnenbildes gefiel mir nicht besonders, aber ich konnte wertvolle technische Erfahrungen sammeln. Unser Treffen in Graz endete damit, dass er mir vorschlug, (allein) ein Bühnenbild für Witkacys Stück „Im kleinen Landhaus“ zu entwerfen – er lachte, dass er für diese Produktion eine große polnische Crew engagiert hatte und dass Ewa Błaszczyk und Mikołaj Grabowski für ihn spielen würden, die Kostüme von Irena Biegańska entworfen und die Musik von Jerzy Satanowski komponiert würde, und wenn ich auch das Bühnenbild für ihn entwerfen würde, hätte er eine komplett polnische Gruppe. Seine Vorliebe für Polen rührt daher, dass er als Teenager auf Witkacys Theaterstücke und andere Texte stieß und von ihnen so verzaubert war, dass er Polnisch lernen wollte, um sie im Original kennen zu lernen. Während seines Studiums in Wien besuchte er einen Polnisch-Sprachkurs und versuchte dann auch, ein künstlerisches Stipendium in Polen zu bekommen und studierte an der Filmschule in Łódź. Er hat auch viele Auftritte in Polen in vielen polnischen Theatern absolviert. Als ich ihn kennenlernte, stellte sich heraus, dass er Polnisch fast wie ein gebürtiger Pole sprach.

Ich habe sehr gezögert, an der Inszenierung von „In einem kleinen Herrenhaus“ mitzuarbeiten, aber als Willi mich nicht um irgendwelche Vorlagen oder Skizzen bat, sondern nur wollte, dass ich an den Proben teilnehme und gleich etwas auf der Bühne aufbaue, ging die Arbeit relativ leicht von der Hand. Zumal sich herausstellte, dass Willie und ich uns fast ohne Worte verstanden, wenn es um das Stück ging. Die Produktion und mein minimalistisches Bühnenbild waren ein solcher Erfolg, dass er (Willi) mir eine dauerhafte, weitere Zusammenarbeit anbot. Wir haben dann 6 oder 7 Aufführungen zusammen gemacht. Mehr darüber schreibe ich in meinem Katalog „Transzendenz des Bildes“.

Eingang zum TheaterMëRZ mit von mir gestalteten Plakaten und dem ebenfalls von mir entworfenen Theaterlogo

Ewa Blaszczyk, Willi Bernhart und einer seiner Mitarbeiter bei der Vorbereitungder Aufführung „In einem kleinen Herrenhaus“ von Witkacy

Jolanta und Jan Niksiński vor dem Eingang des TheaterMëRZ in Graz im Jahr 1991

Unser Sohn Marcin hilft mir, eines der Bühnenbilder für Witkacys Aufführung „Im kleinen Landhaus“ vorzubereiten.

Ich hatte auch die Idee, ein großes Sofa aus hunderten von Kissen als eines der Hauptelemente dieser Szenografie zu bauen. Ich habe alle Leute, die in diesem Theater arbeiten, gebeten, mir nicht mehr benötigte Kissen aus ihren Wohnungen oder aus Mülltonnen zu bringen, und ich habe eine große Auswahl an Kissen von ihnen bekommen. So hatte ich tolles Material, um dieses Sofa zu bauen.

Auf der Vorderseite des Brettes, das Martin mitgebaut hat, habe ich eine riesige Vergrößerung von Nephrettes Mund aus einem Foto in einem Katalog über ägyptische Kunst angebracht. Außerdem habe

Hier sitze ich im Inneren des Theaters auf einem gepolsterten Sofa.

Mikołaj Grabowski während der Generalprobe dieser Produktion mit dem fertigen Bühnenbild.

Und das ist mein Plakat für diese Aufführung.

Der letzte Akt der Aufführung. Auf diesem Foto sitzen Walter Heindl und Bruno Bachem während einer Probe für die Aufführung

Reise nach Italien

Ein Foto des Gartens durch das Glas im Haus von Grazian Moscateli in Punta Ala, das zum Motiv für mehrere meiner Bilder wurde

Die Gondeln auf dem Canal Grande in Venedig

Marcin trägt die Psedo-Marmor-Skulpturen von Ervin Wurm, dem österreichischen Künstler auf der Kunstbiennale in Venedig

Unser Sohn Marcin N. auf der Spitze des Doms von Florenz

Die Reise mit der Grazian-Jacht zur Insel Elba. Von links: Jola – meine Frau, Marcin – unser Sohn und unsere Freundin Agnieszka Jankowska

1993

Zusammenarbeit mit dem Atelier Spieserhus in Rheinfelden (Schweiz). Die Zusammenarbeit mit dem Atelier Spieserhus begann mit meiner völlig zufälligen Begegnung während eines Stipendiums in Wien mit Agnieszka Jankowska, die damals einen Druck von mir kaufte und später zu einer der wichtigsten Sammlerinnen und Förderinnen meiner Kunst wurde. Nach ihrem Studium in Wien zog sie viele Jahre später nach Rheinfelden bei Basel, wo sie weiterhin für La Roche arbeitete. Ihre Freunde in Rheinfelden waren Hans-Jacques und Madeleine Keller, die dort das Atelier Spieserhus betrieben. In diesem Atelier stellten sie ihre riesige Sammlung afrikanischer Kunst aus, die sie während ihrer langjährigen Aufenthalte in Afrika angehäuft hatten. Darüber hinaus organisierten sie immer wieder Ausstellungen moderner Kunst, in denen sie die Werke zeitgenössischer Künstler zusammen mit thematischen Stücken aus ihrer afrikanischen Sammlung zeigten. Durch diese Bekanntschaft mit Agnieszka J. wurde ich eingeladen, zwei Ausstellungen zu organisieren, in denen meine Bilder zusammen mit Marionetten aus Afrika gezeigt wurden. Dann gaben sie bei mir eine Reihe von Zeichnungen in Auftrag, die auf meinen dort aufgenommenen Fotografien basierten, und organisierten eine weitere Ausstellung von mir mit diesen Zeichnungen.

Meine Gemälde, Drucke und Zeichnungen, die in Zusammenarbeit mit dem Atelier Spieserhus entstanden sind, findest du auf meiner Website unter Sammlungen – Ausstellungen, Gemälde, Drucke und Zeichnungen

2009

Internationales Plein-Air Mark Rothko – Daugavpils (Lettland). Die Reise zu diesem Plein-Air verdanke ich Marek Radke (ein polnischer Künstler, der seit vielen Jahren in Deutschland lebt), der schon einmal an diesem Plein-Air teilgenommen hat und mir wärmstens empfohlen hat, nach Daugavpils zu fahren. Ich glaube auch, dass er sich bei der Leitung dieses Pleinairs für mich eingesetzt hat, denn es gibt immer eine große Konkurrenz von Künstlern aus der ganzen Welt. Rothkos Malerei ist sehr wichtig für mich, und ich glaube, sie hat mich immer inspiriert, was meinen Umgang mit Farben angeht, denn er hat so brillant gemalt, dass die farbigen Flecken keine Farben mehr waren, sondern zu Farbe wurden. Für mich war es sicherlich auch der interessanteste, am besten organisierte, einfach der beste Pleinair-Workshop meines Lebens. Eine Gruppe ausgewählter Künstler aus der ganzen Welt wurde dort wie Prominente behandelt, wir bekamen individuelle Ateliers mit kompletter Malausrüstung (Staffeleien, Pinsel, Farben und Keilrahmen mit grundierter Leinwand), Unterkunft im besten Hotel der Stadt mit Vollverpflegung sowie interessante Ausflüge in die Umgebung, Treffen mit Künstlern, Kritikern und den lettischen Medien. Ich hatte dort auch die Gelegenheit, einige sehr interessante Filme über Mark Rothko zu sehen. Ich habe dann eine ganze Reihe von Bildern gemalt, die mein Versuch waren, mit diesem Künstler zu sprechen. So malte ich zum Beispiel das Bild ‚Rothko am Varvara-Strand‘ bei dieser Pleinair-Veranstaltung, das sich jetzt in der Sammlung des Mark-Rothko-Kunstzentrums in Daugavpils befindet.

Beeinflusst von den Dokumentarfilmen über Mark Rothko, die ich bei diesem Pleinair-Workshop gesehen hatte, begann ich, auf eine für mich recht schnelle Art und Weise ein ziemlich großes Gemälde zu malen, in dem ich meine Fotos vom Warwarska-Strand mit der Ästhetik von M. Rothkos Malerei verband. In dem Atelier, das mir zur Verfügung gestellt wurde, musste ich alle Wände, Fenster und den Boden mit Plastikplanen abdecken, weil die Farbe bei meinem ausdrucksstarken Malstil (hauptsächlich auf dem Boden) nach allen Seiten spritzte, und wir mussten das Atelier in dem Zustand zurückgeben, in dem wir es bekommen hatten.

Hier erwischte mich der Fotograf in meinem typischen Zustand der Träumerei über die Bilder, die ich gerade gemalt hatte.

Auf diesem Foto siehst du fast mein ganzes Atelier mit den Gemälden, an denen ich gerade gearbeitet hatte, und ein paar, die ich dorthin gebracht hatte, weil ich nicht absehen konnte, ob ich auf dieser Pleinair-Ausstellung ein Gemälde fertigstellen könnte, um es auf der abschließenden Post-Pleinair-Ausstellung zu zeigen. Und so habe ich innerhalb weniger Tage zwei neue Bilder fertiggestellt.

Das ist ein Foto von unserer gesamten Pleinair-Gruppe vor der Statue von Mark Rothko, die gegenüber seinem Geburtshaus steht. Oben links sind Peter Grifin – England, Oskar Janson – Lettland, Nugzar Paksadze – Lettland. In der unteren Reihe von links sind: Edoardo Bernardi – Italien, Maibritt Ulvedal Bjelke – Frankreich, Viktorija Krupska – Russland, Dimitrij Lavrentjev – Russland, Irina Šuh – Moldawien, Paul Butler – England, Jan Niksiński – Polen, Jenifer Durrant – Italien. Unten sitzen Vasilis Ivančuk und Osvald Zvejsanieks – Lettland.

Vor demselben Denkmal unterhalte ich mich mit Nugzar Paksadze – einem Georgier, der seit langem in der Nähe von Riga in Lettland lebt.

Auf diesem Foto siehst du alle meine Bilder, die ich bei der Post-Umwelt-Ausstellung im Muzem in Daugavpils zeigen wollte. Hier denke ich über ihre Platzierung in dieser Ausstellung nach.

Hier stehe ich zusammen mit Dimitri Lavrentj in der gleichen Ausstellung vor meinem Bild „Rothko am Strand von Varvara“. Bei diesem Pleinair gab es die Regel, dass jeder Teilnehmer ein Bild dort hinterlassen sollte, und ich dachte, dass ich entscheiden könnte, welches meiner Bilder ich dort lassen würde. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Organisatoren des Pleinair-Workshops nach der Ausstellung entscheiden würden, welches Bild ich dort lassen wollte, und ich war etwas verärgert, dass sie mein neuestes und größtes Bild ausgewählt hatten, aber als sie mir sagten, dass es Teil der ständigen Sammlung des neu errichteten Mark Rothko Art Centre in Daugavpils werden würde, war ich sogar ein bisschen froh, dass es mich dort vertreten würde.

Das ist das Plakat für das Pleinair-Event

27. Mai 2009

Am Vorabend meines Geburtstags wurde unsere erste Enkelin, Zuzanna, Tochter von Marcin und seiner Frau Magda, geboren – interessanterweise ist sie das erste Mädchen in der Familie Niksiński. Von klein auf zeigte sie eine phänomenale künstlerische Begabung, und ihre Werke inspirierten mich oft zum Malen, und wir malten sogar ein Bild zusammen – „Kinderblumen am Meer“.

11. Dezember 2012

Unser Enkel Jędrzej Niksiński wurde geboren, und er ist bisher ein unglaubliches Original, und ich bin sehr gespannt, was in Zukunft aus ihm werden wird.

2015

Teilnahme an einer Diskussion über zwei der berühmtesten Theater Polens – das Tadeusz Kantor Theater und das Grotowski Theater. Zu dieser Diskussion wurde ich von Bogdan Wrzochalski – dem damaligen stellvertretenden Direktor des Instituts für Polnische Kultur in Wien – als Experte für das Theater von Tadeusz Kantor eingeladen, das seit der Uraufführung von Die tote Klasse meine Definition des modernen Theaters auf der Grundlage von Tradition und individueller Originalität definiert und meine gesamte künftige Kunstphilosophie bestimmt hat. Er hat mich auch veranlasst, viele Jahre mit Willi Bernharts TheaterMëRZ zusammenzuarbeiten, das in seinem Theater weitgehend die Methoden des Cricot-Theaters von Tadeusz Kantor anwandte. Diese Diskussion fand im Rahmen eines Festivals mit Stücken von Slawomir Mrożek statt, das das Polnische Institut in vielen Theatern Wiens veranstaltete. Außerdem veröffentlichte es ein Buch mit dem Titel „Es war ein Leben, kein Schauspiel“, in dem alle Redner, darunter auch ich, die Möglichkeit hatten, ihre Gedanken oder Theatererfahrungen zu schildern.

Mein Gespräch mit Bogdan Wrzochalski vor der Aufführung von Mrożek im Pygmalion Theater in Wien

Der Tisch der Redner während der Diskussion über das Theater von Kantor und Grotowski. Von links sitzen Jan Niksiński, Teresa Nawrot – ehemalige Schauspielerin in Grotowskis Theater und Schöpferin und auch Leiterin des Theaterstudiums „Reduta Berlin“ in Berlin, wo sie Theatertechnik nach Grotowskis Methoden lehrt, und ein Theatertheoretiker aus der Schweiz, dessen Namen ich nicht kenne.

Das bin ich mit meiner Frau Jolanta Niksińska im Pygmalion Theater vor der Aufführung

Foto von dieser Aufführung. Diese Aufführung hat mir sehr gut gefallen, weil es den Schauspielern und dem Regisseur gelungen ist, in dieser „Collage“ aus verschiedenen Stücken von Mrożek die Essenz seines (Mrożeks) Stils zu zeigen – sowohl der Humor als auch die philosophische Reflexion über das menschliche Leben und seine Welt waren präsent.

Ein Foto von einer Aufführung von Mrożek (Dies war eine Zusammenstellung seiner verschiedenen Stücke)

Das ist das Cover eines Buches, das vom Polnischen Institut in Wien anlässlich des 250-jährigen Jubiläums der offenen Theater in Polen herausgegeben wurde, in dem du auch meinen Text mit dem Titel „Bilder im Theater – Theater in Bildern.

2017

Teilnahme am Forum für neue Kunstautonomien, das in Elbląg in der Galerie EL von Sławomir Marzec – dem Urheber der Idee über die Notwendigkeit von Kunstautonomien – organisiert wurde, wo ich von ihm eingeladen wurde, einige seiner Bilder auszustellen und einen Text für ein Buch zu schreiben, das bei dieser Gelegenheit unter demselben Titel veröffentlicht wurde.

Mein Foto in der Galerie L im Kirchenschiff der alten Kirche, wo im ersten Stock eine Ausstellung aller zu dieser Veranstaltung eingeladenen Künstler organisiert wurde.

Ein Blick auf die Ausstellung mit meinem Gemälde im Vordergrund.

Hier stehe ich vor meinem Gemälde „Fragment eines größeren Ganzen“.

Ein Foto von unserer unvollständigen Künstlergruppe vor der Galerie L: stehend von links: Paulina Sylwestrowicz, Tomasz Sikorski, Wieslaw Luczaj, Ryszard Luczowski, Jan Niksinski, Jan, Stanislaw Wojciechowski

Auf diesem Foto von der Rückseite der Publikation FORUM OF NEW ART AUTHORITIES siehst du auch unsere Gruppe mit Malern, Künstlern und Kunsttheoretikern: stehend von links sind Paulina Sylwestrowicz, Wiesław Łuczaj, Ryszard Ługowski, Jan Niksiński, Jan Stanisław Wojciechowski, Karolina Staszak, Jarosław Deniusiuk, Jan Rylke, Sławomir Marzec; und sitzend unten sind Przemysław Kwiek, Tomasz Sikorski und Paweł Możdżyński. Weitere Künstler sind in einem Buch aufgeführt, das nach der Veranstaltung veröffentlicht wurde.

Erklärung der FNAS

Das etablierte New Art Autonomy Forum ist eine Art Experiment, das Menschen mit sehr unterschiedlichen Ansichten und Interessen auf einer Ad-hoc-Basis zusammenbringt. Aber wir stehen der zunehmenden Vereinheitlichung und den monopolistischen Praktiken der (vor allem inländischen) Kunstwelt kritisch gegenüber. Was uns eint, ist das Verantwortungsbewusstsein für die Zukunft, die nicht unbedingt eine Fortsetzung oder Folge unserer verhärteten „Gegenwart“ sein muss. Ein Verantwortungsbewusstsein für eine Zukunft, die den ruinösen Gegensatz von „Erhaltung und Fortschritt“ aufbricht, der gleichermaßen in den Mustern ihrer aufeinanderfolgenden Radikalisierungen feststeckt.

Sind wir überhaupt noch in der Lage, Kunst jenseits von Marketingpragmatik, jenseits des Spiels mit verschlagenen Manipulationen, narzisstischen Selbstmythologien und Usurpationen und vor allem jenseits der weiteren Radikalisierung von Extremen und fundamentalistischen Ressentiments zu denken und zu diskutieren? Gibt es die zeitgenössische Kunst überhaupt noch ohne dies?… Muss die Kunst nur noch funktional sein, abgeleitet von pragmatischen Engagements, oder können wir dennoch eine Form ihrer neuen Autonomie aushandeln? Wir möchten betonen, dass es nicht darum geht, eine universalistische klassische Autonomie zu verteidigen, sondern darum, ihre aktuelle Form ständig zu verhandeln.

Das Forum für neue künstlerische Autonomien (FNAS) hat sich zum Ziel gesetzt, die Sorge um die Autonomie und Qualität der Kunst zu aktivieren

Das FNAS fordert einen echten Pluralismus: Es gibt nicht nur eine Kunst, sondern eine unendliche Vielfalt von Künsten; in der Tat braucht jeder Mensch Kunst nach seinem eigenen Maß
Die FNAS kämpft gegen Funktionalisierungen, Vereinnahmungen und Monopolisierungen von Kunst (auch lokal und ad hoc). Zeitgenössische Kunst hat den Status eines Experiments und niemand hat das Recht, ihr die „einzig richtige, aktuelle oder weltliche“ Interpretation aufzuzwingen
Die FNAS fördert eine Kunst, die in der individuellen Subjektivität verwurzelt ist und sich auf ein existenzielles und kulturelles Spiel um Bedeutung einlässt.
Die FNAS wendet sich gegen die Reduzierung von Kunst auf die Rolle eines Sammlerstücks, eines Massenmedienereignisses, politischer Indoktrination, aber auch narzisstischer Selbsttherapie oder sogenannter Soziabilität
Die FNAS steht in Opposition zur Kunstwelt, die aufgehört hat, ein Feld der freien Diskussion zu sein und sich in ein Monopol der öffentlichen Umverteilung der Idee von Kunst verwandelt hat
Die FNAS steht in Opposition zur Giftigkeit und Mittelmäßigkeit der Massenkultur und es ist nicht so sehr die Fähigkeit zur Anpassung und Sozialisierung, die wichtig wird, sondern gerade die Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, die Fähigkeit zur unabhängigen und polemischen Praxis der Kultur oder Kunst.