Biographie
28. Mai 1952
Ich wurde in Przasnysz in einem Eckhaus am 1-Go-Maja-Platz geboren – später bekannt durch die Tatsache, dass dasselbe Haus vor dem Krieg auch das Geburtshaus von Stanisław Ostoja-Kotkowski war, der nach seiner Auswanderung nach Australien zu einem der berühmtesten Künstler dieses Kontinents wurde. Nach dem Krieg wurde in Przasnysz festgelegt, dass jedes Jahr die Ostoi-Kotkowski-Medaille an die aktivsten Kulturschaffenden aus Przasnysz oder seiner Umgebung verliehen wird. Im Jahr 2020 erhielt auch ich eine solche Medaille. Meine Mutter war Alina Niksińska (geb. Kiembrowska) – sie starb 2004 im Alter von 81 Jahren, und mein Vater war Antoni Niksiński, der 1994 im Alter von 71 Jahren starb. Ich hatte auch einen Bruder, Andrzej, der neun Jahre älter war als ich und nicht mehr lebt – er starb 2012.
1958 - 1966
Ich besuchte die Grundschule Nr. 1 in Przasnysz und dann von 1967 bis 1970 die LO 36. Nach dem Abitur versuchte ich dreimal, in die Akademie der Bildenden Künste in Warschau aufgenommen zu werden, aber aufgrund fehlender Zusatzpunkte (für gute Arbeiter oder bäuerliche Herkunft) und fehlender Verbindungen oder familiärer Bindungen wurde ich nicht aufgenommen. Ich besuchte sogar ein Jahr lang die Akademie der Schönen Künste in Warschau als freier Student im Atelier von Janusz Przybylski, aber das Ergebnis war, dass meine Mappe abgelehnt wurde – angeblich mit der Begründung, ich sei manieriert und „ungebildet“.
1970
Als ich 1970 vor der Einberufung floh, arbeitete ich ein Jahr lang als Dekorateur in der Militäreinheit in Przasnysz.
Oktober 1971
Nach der Aufnahmeprüfung wurde ich an der Fakultät für Pädagogik mit elementarem Kunstunterricht an der Universität Danzig aufgenommen. An dieser Universität gab es viele „Überlebende“, die es nicht an die verschiedenen Kunsthochschulen in Polen geschafft hatten. Nach einem Jahr versuchten fast alle von uns, an der PWSSP in Danzig aufgenommen zu werden.
Im September 1972
Ich bestand die Aufnahmeprüfung für die Fakultät für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Danzig auf Ermutigung eines Freundes, der bereits viermal versucht hatte, aufgenommen zu werden. Ich dachte mir, wenn ich die Prüfung für Bildhauerei bestehe, werde ich sicherlich nicht als „manieriert“ gelten, da ich noch nie zuvor Bildhauerei betrieben hatte. Zu meiner Überraschung und Freude wirkte sich dies positiv aus, aber im September erhielt ich einen Brief vom Rektorat der Akademie der bildenden Künste, dass es nicht genügend Plätze in der Abteilung für Bildhauerei gab und man mir anbot, ein Jahr lang in der Abteilung für Grafik zu studieren und mich nach einem Jahr wieder in die Abteilung für Bildhauerei zu versetzen. Da es jedoch mein Traum war, in der Abteilung für Grafik zu studieren, nahm ich das Angebot gerne an und wechselte danach nicht in die Bildhauerei. Mein erstes Studienjahr absolvierte ich im Malerei-Atelier von Prof. Borowski und in den Ateliers für Schriftkunst (Lorenczuk) und Grafikdesign (Krechowicz). Vor allem das Studium bei Prof. Lorenczuk in Praxis und Theorie der Typografie hat meine Liebe zur Schrift geprägt, die bis heute anhält. Im folgenden Jahr besuchte ich das Malerei-Atelier von Władysław Jackiewicz, einem hervorragenden Maler und Rektor der Akademie der Bildenden Künste. Der Professor war selten im Atelier, aber er hatte zwei Assistenten – die interessante Malerin Teresa Miszkin und eine weitere Assistentin, an deren Namen ich mich nicht erinnere und auch nicht erinnern möchte. Ich hatte ständig Konflikte mit ihm, weil er meine damalige Neigung zum Zeichnen und zur Druckgrafik nicht duldete. Ich habe damals nicht viel gemalt und hatte für die Ausstellung am Ende des Jahres nur zwei Gemälde, aber ein gutes Dutzend Zeichnungen und Drucke. Der Assistent wollte mir das Jahr nicht anrechnen, aber als sich herausstellte, dass meine Grafiken in zwei aufeinanderfolgenden Jahren (1974 und 1975) die Hauptpreise in der Krakauer Studentengrafik-Rundschau erhielten, zeigte er meine grafischen und zeichnerischen Arbeiten in so großer Zahl in der Abschlussausstellung, dass ich paradoxerweise die meisten Werke in dieser Ausstellung hatte. Ein sich verschärfender Konflikt mit diesem Assistenten veranlasste mich jedoch, einen Antrag auf Versetzung an die Akademie der Schönen Künste in Warschau zu stellen. Später stellte sich heraus, dass mir sein Brief von der Akademie der Schönen Künste in Danzig nach Warschau folgte, in dem er mich als unverantwortlichen, konfliktreichen und asozialen Studenten bezeichnete.
Sommerferien 1974
Auf unserer ersten Reise mit meiner damaligen Freundin (meiner Liebe) Jolanta Mirecka fuhren wir nach Karpacz im Riesengebirge und wanderten dort auf allen möglichen Bergpfaden. Dann fuhren wir mit dem Zug nach Ostdeutschland, unsere erste Auslandsreise. Zunächst fuhren wir nach Dresden und lernten im Zug ein nettes junges deutsches Paar kennen, das uns sofort einlud, bei ihnen zu wohnen. In Dresden wollten wir vor allem die Dresdner Galerie besuchen, doch zu unserer Verzweiflung stellte sich heraus, dass sie an diesem Tag geschlossen war. Dank meiner guten Deutschkenntnisse und unseres bemitleidenswerten Gesichts hatte der Wachmann Mitleid mit uns und ließ uns in die Galerie. So waren wir allein in dieser riesigen Galerie und konnten uns alles in Ruhe ansehen. Besonders beeindruckt waren wir von Raphael Santis Gemälde „Die Sixtinische Madonna“. – wie verzaubert standen wir eine halbe Stunde davor. Beeindruckt kehrten wir nach Hause zurück von der Freundlichkeit, die wir von verschiedenen Menschen in Dresden und Ost-Berlin erfahren haben. Und an der Hochschule für Bildende Künste, wo ich in der Lithografie-Werkstatt gerade meine Serie zu Cortazars Kurzgeschichten realisiert hatte, landete Rafaels Sixtinische Madonna auf einem Druck aus der Serie, ich assoziierte sie mit Cortazars Kurzgeschichte „Die gelöschte Tür“.
August 1975
Jola Mirecka und ich unternahmen unsere zweite Auslandsreise noch vor unserer Hochzeit. Wir kamen mit dem Zug über die Ukraine an, nachdem wir zwei Tage in Varna, Bulgarien, verbracht hatten, und waren sehr enttäuscht von den Menschenmassen an den Stränden von Golden Sands, also machten wir uns auf die Suche nach einem Ort, der unseren Erwartungen entsprach. Unterwegs besuchten wir die wunderbare Stadt Nessebar und erreichten nach einigen Tagen den Campingplatz „Delfin“ in der Nähe von Ahtopol, der auf einem 30 Meter hohen Steilhang über einem phänomenalen Sandstrand liegt. Wir schlugen unser Zelt am Rande dieses Steilhangs auf und gingen glücklich ins Bett. Während der Nacht hatten wir das Gefühl, dass wir mit diesem Zelt fliegen würden. Wir rollten fast quer über den Campingplatz, und als wir das Zelt öffneten, stellten wir fest, dass wir nicht vom Steilhang ins Meer gefallen waren, denn der Wind wehte fröhlich landeinwärts. Der Regen fiel waagerecht, und die Wellen schlugen so hoch, dass die Brise auf diesen dreißig Meter hohen Steilhang traf – es war offenbar der Sturm des Jahrhunderts. Delfin war vom Festland abgeschnitten und wurde zu einer Insel. Nach zwei Tagen holten uns Amphibienfahrzeuge des Militärs ab und brachten uns zur Quartier in Ahtopol, und am nächsten Tag wurden wir von einem wolkenlosen Himmel und fantastischem Wetter begrüßt. So kehrten wir nach Campingplatz „Delfin“ zurück und verbrachten dort fast zwei Monate lang einen wahrhaft paradiesischen Urlaub. Es gab kaum Leute am Strand oder auf dem Campingplatz, und erst gegen Ende unseres Aufenthalts trafen wir ein junges polnisches Ehepaar (Ela und Piotrek Latało mit ihrem Sohn), das uns von dem Dorf Warwara erzählte, das zwei Kilometer von Delfin entfernt liegt. Sie waren überrascht, dass wir für diesen Campingplatz doppelt so viel zahlten wie für die Unterkunft in einem privaten Ferienhaus. Sie zeigten uns diese Warwara und vom nächsten Jahr an begann unsere Liebe zu diesem Ort, an dem wir rund zwanzig unserer nächsten Urlaube verbrachten.
Im Oktober 1975
Nur Prof. Stanislaw Poznański in Warschau störte sich nicht an dieser negativen Meinung über mich (andere lehnten meinen Antrag auf Wechsel an die Akademie der Bildenden Künste in Danzig aufgrund dieses Briefes ab). So begann ich 1975 mein Studium an der Fakultät für Grafik im Malereistudio von Prof. Stanislaw Poznański und im Lithografie Studio von Prof. Marian Rojewski.
Der erste dieser Professoren (S. Poznański) war ein traditioneller Maler, der dem Kanon des „Kolorismus“ treu blieb, aber er war auch ein hervorragender Lehrer. Er gab mir den Glauben an meine malerischen Fähigkeiten zurück. Ich kam nach meiner Italienreise zu ihm und war davon überzeugt, dass ich in meiner Malerei absolut keine Chance hatte, an das Niveau der alten brillanten italienischen Maler heranzukommen, weil ich von ihrem Farbenzauber völlig erschlagen war. Damals hörte ich ganz auf zu malen – ich zeichnete mit Bleistift und machte Schwarz-Weiß-Drucke. Und selbst wenn ich malte, waren es eigentlich monochrome Werke (weiß, schwarz und grau).
Interessanterweise habe ich die meisten dieser Werke verkauft, und sie werden auch heute noch von vielen Menschen hochgeschätzt. Es war allerdings etwas deprimierend für mich, dass es mir später nicht gelungen ist, eine meiner Grafiken in die Krakauer Grafikbiennale aufzunehmen. (Obwohl bei dieser Biennale dieselben Leute in der Jury saßen, die mir in den Vorjahren zweimal den Grand Prix bei der Student Graphics Review verliehen hatten, und einmal gewannen sogar zwei meiner Grafiken den ersten und zweiten Platz).
Damals verlor ich leider den Glauben an solche Kunstwettbewerbe und schickte meine Arbeiten nie wieder zu solchen Veranstaltungen. Dass die Farbe endlich wieder in meinen Bildern auftauchte, hat Prof. Poznanski durch kluge Korrekturen und Diskussionen mit mir bewirkt. Bis heute habe ich allerdings ein großes Problem damit, denn ich mag keine banalen Farbkombinationen, die mir leicht fallen, und die Suche nach originellen Farbspektren ist für mich ein ständiger „Leidensweg“ – manchmal ergibt sich etwas schnell von selbst, aber meistens brauche ich Monate des Ausprobierens; paradoxerweise male ich in letzter Zeit immer mehr bunte Bilder.
10. Juli 1976
Ich heiratete Jolanta Mirecka (sie beschloss, ihren Nachnamen nach unserer Heirat in Niksińska zu ändern), die ich kennengelernt hatte, als ich noch Schüler des Przasnysz-Gymnasiums war. Ein gewisses Phänomen war, dass uns nicht nur die Liebe (fast vom ersten Blick an) oder ihre Schönheit verband, sondern, was für uns sehr wichtig wurde, wir hatten in den meisten Fragen die gleichen Ansichten. Wir mochten die gleichen Dinge und wir mochten (oder mochten nicht) die gleichen Dinge in der Kunst, im Kino, im Theater, in der Literatur und in der Poesie. Die Situation, dass sie an der Jagiellonen-Universität in Krakau Psychologie studierte und ich an der Akademie der Schönen Künste in Warschau, war für uns auf Dauer nicht akzeptabel, also heirateten wir am 10.07.1976, damit Jola nach Warschau ziehen konnte. Ich schreibe hier auch deshalb darüber, weil ohne Jolas Hilfe, ihr Verständnis und ihre Toleranz gegenüber meinen künstlerischen Plänen und Problemen, meine Biographie noch viel schlimmer hätte aussehen können. So bin ich ihr sehr dankbar, dass sie all die Jahre an meiner Seite war.
Sommerferien 1976
In unseren Flitterwochen besuchten wir ihn auf Einladung meines Freundes Zdavko Papič (er starb 2013) in Ljubliana (Jugoslawien). Zdravko studierte mit mir an der Akademie der Bildenden Künste und infizierte mich mit der Verwendung von Acrylfarben, die damals in Polen noch ziemlich unbekannt waren. Dies veranlasste mich, endlich wieder mit Farbe zu malen. Zuvor hatte ich mit Ölfarben gemalt, und mit meiner Technik, viele durchscheinende Laserschichten aufzutragen, dauerte es „ewig“, bis die nächste Schicht trocknete. Acrylfarben trockneten blitzschnell, wurden aber von vielen an der Akademie kritisiert, weil sie der Meinung waren, diese Farben würden schnell verblassen und abblättern. Ich habe jedoch viele Bilder, die mit Acrylfarben gemalt wurden und 40 Jahre alt sind, und es gibt nichts daran auszusetzen.) Dann trampten wir durch ganz Jugoslawien, über Split, Dubrovnik bis nach Kossovska Mitrovica und kamen an die bulgarische Grenze und dann nach Varvara, wo wir in einem alten Haus mit einem schönen Garten bei Baba Dafina – der einzigen Christin in der Gegend – wohnten. Wir verbrachten den Rest unseres Urlaubs wieder dort. Dort machte ich meine vielleicht größte künstlerische Entdeckung – im Wald in der Nähe des kleinen christlichen Tempels fand ich ein Schilfrohr, das wie dünner Bambus aussah. Ich begann, aus diesem Schilfrohr verschiedene Installationen auf den Felsen zu machen, da es eine Art Kontrapunkt zu den Felsen bildete. Ich habe viele Fotos davon gemacht und viele Bilder gemalt. Ich habe sie alle 1988 in meiner Ausstellung im Institut für Moderne Kunst in Nürnberg gezeigt und dort fast alle verkauft. Warwara, nicht nur mit diesen Stöcken, sondern auch mit seinen ursprünglichen Landschaften und seiner eigentümlichen Stimmung (Charme), inspiriert mich bis heute in meiner Kunst.
Im Juni 1978
Ich schloss mein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau mit Auszeichnung ab und zeigte zwei Abschlussausstellungen – eine Serie von 12 Lithografien mit dem Titel „Landschaft fast ohne Bedeutung“, in der ich den relativierenden Fluss der Zeit für unsere Erinnerungen und unser Bewusstsein sichtbar machen wollte. Die zweite Ausstellung war malerischer Natur und zeigte eine Reihe von Gemälden, die eine Art Gespräch mit Künstlern und ihren Werken aus Vergangenheit und Gegenwart darstellten (das Spektrum reichte von Malerei über Musik, Literatur, Theater, Kino bis hin zu Poesie). Nach meinem Studium erhielt ich ein einjähriges Kunststipendium des Ministeriums für Kultur und Nationales Erbe in Verbindung mit einer Auszeichnung bei der Abschlussprüfung.
Oktober 1979
Ich bekam noch ein Kunststipendium in Wien, wo ich 10 Monate lang die Akademie für Angewandte Kunst besuchte, um eine postgraduale Meisterklasse bei Prof. Unger zu absolvieren. Dort machte ich mich mit den modernsten lithografischen Techniken vertraut und fertigte zwei neue Drucke auf Aluminiumplatten an, nicht wie bisher auf Lithografiesteinen. Mein Aufenthalt in Wien führte auch zu meiner nächsten großen Entdeckung. Dort fand ich in einem Künstlerladen dünnes japanisches Papier – eine Art Seidenpapier, das durchsichtig wird, wenn es nass wird, und mit dem man Gemälden verschiedene interessante Texturen geben kann – eine Technik, die ich heute noch anwende. Außerdem stieß ich in Wien auf das Theater von Angelika Hauf. Sie war zu dieser Zeit eine der bekanntesten Schauspielerinnen Österreichs. Sie kaufte eines meiner Bilder und bot mir später auch an, ein Plakat für ihre neue Show zu gestalten und in dieser Show als Statist mitzuwirken. Dadurch lernte ich die Hauptdarsteller des Burgtheaters kennen und besuchte auch die meisten der schönsten Kirchen Österreichs, denn die Handlung dieses Theaters spielt in einer Kirche und Angelika Hauf entschied sich, es in echten Kirchen und nicht in Theatern zu spielen. Diese Erfahrung hat mein Wissen über das Theater erheblich erweitert.
15.05 1980
Unser Sohn Marcin Niksiński wurde geboren, und leider „holten“ wir mit dem kleinen Kind das letzte Jahrzehnt der kommunistischen Ära mit dem Rationierungskartensystem und den leeren Ladentheken nach. Damals glaubte niemand von uns, dass dieses kommunistische Regime jemals enden würde.
13. Dezember 1981
Die Verhängung des Kriegsrechts in Polen – Anfang Oktober 1981 kehrte ich von einem Kunststipendium in Wien zurück, und niemand von uns konnte vorhersehen, dass das „Solidaritätsfestival“ so schnell und tragisch enden würde. In Wien knüpfte ich viele künstlerische Kontakte wieder, und nachdem in Polen das Kriegsrecht verhängt worden war, wurden alle Telefonverbindungen blockiert, und niemand hatte damals von der Existenz des Internets in Polen gehört, so dass all diese Kontakte verloren gingen und ich viele von ihnen bis heute nicht wiederherstellen konnte. Alle Künstler, die ich zu dieser Zeit kannte, boykottierten das polnische Fernsehen und alle Ausstellungsangebote (vor allem im Ausland). Zu diesem Zeitpunkt erhielt ich Anrufe vom Kulturministerium und vom Außenministerium, vom Fernsehen und vom Rundfunk. Ich war unglaublich überrascht, dass jemand aus diesen Ministerien genau in diesem Moment mein Telefon fand, wo mich noch nie jemand aus diesen Institutionen angerufen hatte. Sie riefen mich mit zahlreichen Vorschlägen für Ausstellungen in polnischen Instituten in der ganzen Welt an, sowie mit der Bitte um Beteiligung an der Organisation meiner Karriere in vielen Galerien und Museen. Im TVP boten sie mir Interviews an, sowie einen Film über mich zu drehen, und ich stimmte nur dem letzteren Vorschlag zu, weil ich dachte, dass zu dem Zeitpunkt, an dem ein solcher Film gedreht werden würde, es wahrscheinlich schon Nachkriegszeit sein würde. Sie schickten mir eine sehr nette Journalistin, Elżbieta Dryl-Glińska, und wir drehten den Film in meiner Wohnung und meinem Studio. Dann vergingen viele Jahre, und als ich Frau Dryl-Glińska bei einer Vernissage wiedertraf, erkannte ich sie nicht wieder, und sie erinnerte mich daran, dass sie einen Film über mich gemacht hatte, den ich völlig vergessen hatte. Es stellte sich jedoch heraus, dass dieser Film während der kommunistischen Ära von der Zensur blockiert wurde, und im freien Polen interessierte sich dann niemand bei TVP dafür – vielleicht schlummert er in irgendeinem Archiv unseres Fernsehens? Ich habe jetzt auch ernsthafte Zweifel, ob es richtig war, auf diese zahlreichen Ausstellungsangebote zu verzichten, denn viele Künstler haben das damals ausgenutzt und viele von ihnen haben daraus eine große Karriere gemacht. Daran erinnert sich heute niemand mehr, und niemand hegt heute einen Groll gegen sie.
Juli-September 1982
Arbeiten an der Sommerakademie in Salzburg. Von Professor Hradil, bei dem ich in Wien studiert hatte, erhielt ich das Angebot, bei ihm als Assistentin an der Sommerakademie zu arbeiten. Diese Stelle bekam ich auch dank meiner Bekanntschaft mit Barbara Wally, der Leiterin dieser Akademie, die ich bei meinem ersten Aufenthalt in Nürnberg kennen gelernt hatte. Das Angebot wurde mir während des Kriegsrechts in Polen gemacht. Damals war es unmöglich, eine Genehmigung für Reisen ins Ausland zu erhalten, und ich hatte absolut keine Chance, einen privaten Reisepass zu bekommen. Ich war daher gezwungen, einen Pagart-Dienstpass zu beantragen. Dank einer Einladung aus Salzburg erhielt ich einen solchen Pass, der jedoch mit zahlreichen Bedingungen und Schwierigkeiten verbunden war. Unter anderem sollte ich einen Bericht über meinen Aufenthalt in Salzburg für den Sicherheitsdienst schreiben, was ich aber nicht tat – ohne Konsequenzen. An der Akademie fertigte ich meinen einzigen Druck mit „Kaltnadeltechnik“ an und nannte ihn „Ich habe Angst zu leben“.
Dezember 1985
Kunststipendium der Stadt Salzburg. Ebenfalls dank Barbara Wally erhielt ich ein einmonatiges Kunststipendium in Salzburg, wo ich mich auf eine Ausstellung in der Galerie Varisella in Nürnberg vorbereitete, und eine der während dieses Aufenthalts entstandenen Zeichnungen („und ich träumte von einem Fisch“) wurde von der städtischen Galerie Rupertinum für ihre Sammlung gekauft.
1990
Zusammenarbeit mit dem THEATERmëRZ in Graz (ebenfalls von 1991 bis 1994) zusammen mit Willi Bernhart produziere ich viele Theaterproduktionen – „Fraktats“). Die Zusammenarbeit mit diesem Regisseur war eines der wichtigsten künstlerischen Ereignisse in meinem Leben. Willi (Bernhart) rief mich an mit dem Vorschlag, an seinem Theater als Bühnenbildner und Theatergrafiker zu arbeiten. Als ich ihm sagte, dass ich noch nie mit einem Theater zusammengearbeitet hatte und dass ich keine Theater-Bühnenbild gemacht hatte, und außerdem interessiere mich das Theater bisher von allen Künsten am wenigsten, sagte er, dass er meine Ausstellungen und Kataloge gesehen habe und dass er schon genug ausgebildete Szenografen habe und wollte, dass ich bei ihm Szenografie mache, so wie ich meine Bilder male. Er schlug vor, ich solle ihm ein Plakat für eine neue Ausstellung und ein neues Logo für sein Theater entwerfen und dann zu ihm nach Graz kommen. Mein Logoentwurf und mein Plakat gefielen ihm sehr gut und er schlug mir wiederum vor, dass ich ihm auch ein Bühnenbild für Witkacys Stück „In einem kleinen Herrenhaus“ entwerfen sollte. – Er lachte, dass er für diese Produktion ein großes polnisches Team engagiert hatte und dass Ewa Blaszczyk und Mikołaj Grabowski für ihn spielen würden, die Kostüme würden von Irena Biegańska entworfen und die Musik würde von Jerzy Satanowski komponiert werden, und wenn ich auch das Bühnenbild für ihn entwerfen würde, hätte er eine komplette polnische Gruppe. Ich ging mit großer Unsicherheit an diese Idee heran, aber in einer Situation, in der Willi keine Maquettes oder Skizzen von mir verlangte, sondern nur wollte, dass ich an den Proben teilnehme und gleich etwas auf der Bühne aufbaue, ging die Arbeit relativ leicht von der Hand. Zumal sich herausstellte, dass Willi und ich uns, wenn es um das Kunst ging, fast ohne Worte verstanden. Die Inszenierung und mein minimalistisches Bühnenbild waren ein solcher Erfolg, dass er (Willi) mir eine dauerhafte, weitere Zusammenarbeit anbot. Wir haben dann 6 oder 7 Aufführungen zusammen gemacht. Mehr darüber schreibe ich in meinem Katalog „Transzendenz des Bildes“.
1993
Zusammenarbeit mit dem Atelier Spieserhus in Rheinfelden (Schweiz). Die Zusammenarbeit mit dem Atelier Spieserhus begann mit meiner völlig zufälligen Begegnung während eines Stipendiums in Wien mit Agnieszka Jankowska, die damals einen Druck von mir kaufte und später zu einer der wichtigsten Sammlerinnen und Förderinnen meiner Kunst wurde. Nach ihrem Studium in Wien zog sie viele Jahre später nach Rheinfelden bei Basel, wo sie weiterhin für La Roche arbeitete. Ihre Freunde in Rheinfelden waren Hans-Jacques und Madeleine Keller, die dort das Atelier Spieserhus betrieben. In diesem Atelier stellten sie ihre riesige Sammlung afrikanischer Kunst aus, die sie während ihrer langjährigen Aufenthalte in Afrika angehäuft hatten. Darüber hinaus organisierten sie immer wieder Ausstellungen moderner Kunst, in denen sie die Werke zeitgenössischer Künstler zusammen mit thematischen Stücken aus ihrer afrikanischen Sammlung zeigten. Durch diese Bekanntschaft mit Agnieszka J. wurde ich eingeladen, zwei Ausstellungen zu organisieren, in denen meine Bilder zusammen mit Marionetten aus Afrika gezeigt wurden. Dann gaben sie bei mir eine Reihe von Zeichnungen in Auftrag, die auf meinen dort aufgenommenen Fotografien basierten, und organisierten eine weitere Ausstellung von mir mit diesen Zeichnungen.
2009
Internationales Plein-Air Mark Rothko – Daugavpils (Lettland). Die Reise zu diesem Plein-Air verdanke ich Marek Radke (ein polnischer Künstler, der seit vielen Jahren in Deutschland lebt), der schon einmal an diesem Plein-Air teilgenommen hat und mir wärmstens empfohlen hat, nach Daugavpils zu fahren. Ich glaube auch, dass er sich bei der Leitung dieses Pleinairs für mich eingesetzt hat, denn es gibt immer eine große Konkurrenz von Künstlern aus der ganzen Welt. Rothkos Malerei ist sehr wichtig für mich, und ich glaube, sie hat mich immer inspiriert, was meinen Umgang mit Farben angeht, denn er hat so brillant gemalt, dass die farbigen Flecken keine Farben mehr waren, sondern zu Farbe wurden. Für mich war es sicherlich auch der interessanteste, am besten organisierte, einfach der beste Pleinair-Workshop meines Lebens. Eine Gruppe ausgewählter Künstler aus der ganzen Welt wurde dort wie Prominente behandelt, wir bekamen individuelle Ateliers mit kompletter Malausrüstung (Staffeleien, Pinsel, Farben und Keilrahmen mit grundierter Leinwand), Unterkunft im besten Hotel der Stadt mit Vollverpflegung sowie interessante Ausflüge in die Umgebung, Treffen mit Künstlern, Kritikern und den lettischen Medien. Ich hatte dort auch die Gelegenheit, einige sehr interessante Filme über Mark Rothko zu sehen. Ich habe dann eine ganze Reihe von Bildern gemalt, die mein Versuch waren, mit diesem Künstler zu sprechen. So malte ich zum Beispiel das Bild ‚Rothko am Varvara-Strand‘ bei dieser Pleinair-Veranstaltung, das sich jetzt in der Sammlung des Mark-Rothko-Kunstzentrums in Daugavpils befindet.
27. Mai 2009
Am Vorabend meines Geburtstags wurde unsere erste Enkelin, Zuzanna, Tochter von Marcin und seiner Frau Magda, geboren – interessanterweise ist sie das erste Mädchen in der Familie Niksiński. Von klein auf zeigte sie eine phänomenale künstlerische Begabung, und ihre Werke inspirierten mich oft zum Malen, und wir malten sogar ein Bild zusammen – „Kinderblumen am Meer“.
11. Dezember 2012
Unser Enkel Jędrzej Niksiński wurde geboren, und er ist bisher ein unglaubliches Original, und ich bin sehr gespannt, was in Zukunft aus ihm werden wird.
2015
Teilnahme an einer Diskussion über zwei der berühmtesten Theater Polens – das Tadeusz Kantor Theater und das Grotowski Theater. Zu dieser Diskussion wurde ich von Bogdan Wrzochalski – dem damaligen stellvertretenden Direktor des Instituts für Polnische Kultur in Wien – als Experte für das Theater von Tadeusz Kantor eingeladen, das seit der Uraufführung von Die tote Klasse meine Definition des modernen Theaters auf der Grundlage von Tradition und individueller Originalität definiert und meine gesamte künftige Kunstphilosophie bestimmt hat. Er hat mich auch veranlasst, viele Jahre mit Willi Bernharts TheaterMëRZ zusammenzuarbeiten, das in seinem Theater weitgehend die Methoden des Cricot-Theaters von Tadeusz Kantor anwandte. Diese Diskussion fand im Rahmen eines Festivals mit Stücken von Slawomir Mrożek statt, das das Polnische Institut in vielen Theatern Wiens veranstaltete. Außerdem veröffentlichte es ein Buch mit dem Titel „Es war ein Leben, kein Schauspiel“, in dem alle Redner, darunter auch ich, die Möglichkeit hatten, ihre Gedanken oder Theatererfahrungen zu schildern.
2018
Teilnahme am Forum für neue Kunstautonomien, das in Elbląg in der Galerie EL von Sławomir Marzec – dem Urheber der Idee über die Notwendigkeit von Kunstautonomien – organisiert wurde, wo ich von ihm eingeladen wurde, einige seiner Bilder auszustellen und einen Text für ein Buch zu schreiben, das bei dieser Gelegenheit unter demselben Titel veröffentlicht wurde.