Text von Bozena Hampel in der Zeitschrift ITD (1978)

Jan Niksinski

Studium (1973) an der Pädagogischen Fakultät der Universität Danzig, dann an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Danzig an der Fakultät für Grafikdesign.

in Gdańsk an der Fakultät für Grafikdesign. In den Jahren 1975-78 studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Warschau an der Fakultät für Grafikdesign. Sein Diplom erwarb er im Lithografie-Atelier von Prof. M. Rojewski und im Malerei-Atelier von Stanislaw Poznański.

1978 nahm er an der Ausstellung Junge polnische Grafik teil, die nicht nur in Warschau in der Studiogalerie und auf dem Festival in Poznan, sondern auch in Havanna auf dem Weltfestival der Studentenjugend präsentiert wurde. Er stellte auch in Leipzig aus (Figura 2 im Rahmen der LBA 1977). Er malt und zeichnet, illustriert und plakatiert (er arbeitete mit dem Verlag Nasza Księgarnia, jetzt mit PIW).

Seine Lieblingstechnik ist jedoch die Lithografie. Und warum? Das hängt eng mit der Tatsache zusammen, dass, wie er sagt: „Ich habe mich schon immer für die Zeit interessiert, genauer gesagt für ihren Einfluss auf Kunstwerke und die Mentalität der Menschen. Mich hat die bekannte Tatsache verblüfft, dass alte griechische Skulpturen, die durch die Zeit beschädigt wurden, nichts von ihrer Schönheit verlieren, sondern sogar noch an Schönheit gewinnen…. Die Zeit bringt eine tiefere Wahrheit in den Werken der Menschen zum Vorschein, indem sie ihre materielle Struktur enthüllt…. „

In seiner Serie von Lithographien mit dem Titel. „Landschaft fast ohne Bedeutung“ führt er ein interessantes Experiment durch, bei dem er das Wirken der Zeit ähnlich wie beim Film oder der Musik nutzt. Das „Thema“ der Serie ist, wenn man so sagen darf, die Dokumentation der Veränderungen, die im Künstler stattfinden, sowie die Veränderungen, die im Material selbst, dem lithografischen Stein, stattfinden.

„Landschaft fast ohne Bedeutung“ ist eigentlich ein einziges Werk, dessen aufeinanderfolgende Versionen in der Weise entstehen, dass der Künstler der vorherigen Version neue Elemente hinzufügt oder alte entfernt.

Die Elemente, die unverändert bleiben, unterliegen natürlichen chemischen Prozessen, die sich aus der spezifischen Natur der Lithografie ergeben (d. h. die „schwächeren“ Elemente verblassen allmählich, während die „stärkeren“ Elemente verschwimmen und werden dunkler. In Abständen von mehreren Monaten werden aufeinanderfolgende Versionen erstellt. Die Zeit scheint also das Werk mitzugestalten und die Form des Zyklus zu prägen, der ohne sie eigentlich nur ein einziges Werk wäre.

In seinen Gemälden wiederum manifestiert sich seine Faszination für die Vielschichtigkeit des Zeitgeschehens in der monatelangen Überlagerung eines Gemäldes über ein anderes. Auf diese Weise versucht der Künstler auch, die gesamte Mehrdimensionalität der Wirklichkeit zu vermitteln, die bekanntlich in einer oder mehreren Dimensionen erfasst und gesehen werden kann….

Niksinskis Arbeit an einem Plakat oder einer Illustration, bei der das Thema und der Zweck klar definiert sind, ist völlig anders. Obwohl er es definitiv vorzieht, bei seiner Arbeit alles selbst zu bestimmen und für alles verantwortlich zu sein, fertigt er auch Illustrationen und Cover im Auftrag von Verlagen an. Seine Beweggründe für diese Arbeit sind sehr konkret. Das Illustrieren von Büchern gibt ihm die Überzeugung, dass das, was er tut, für seine Arbeit nützlich ist.

Niksiński steht in Polen erst am Anfang seiner Arbeit als Illustrator, hat aber in Österreich bereits viele realistische Cover gestaltet (im Auftrag des bekannten Verlags Übereuter). Dies erforderte erhebliche Werkstattkenntnisse. Janek erinnert sich: „Polen scheint ein Paradies für Grafikdesigner zu sein, die dort arbeiten, denn sie sind sich einig, dass man dort viel mehr künstlerische Individualität entwickeln kann.

Wir tun jedoch nicht genug, um für die Arbeit junger Maler – Grafiker zu werben. Das gibt den Künstlern das Gefühl, dass sie nicht gebraucht werden, solange sie nicht allgemein anerkannt sind. Ein Musiker ist in dieser Hinsicht in einer viel besseren Position. Wenn er bei einem Festival gut spielt, macht er sofort auf sich aufmerksam, erhält Angebote usw. Ein Künstler hingegen ist, wenn er sich zum Beispiel für eine Ausstellung bewirbt, im Grunde auf sich allein gestellt …