RHYTHMUS UND RELATIVISMUS (15.09.2003)

Dies ist einer meiner ältesten Texte, den ich zum ersten Mal während meiner Ausstellung in Rheinfelden 1993 auf Deutsch geschrieben habe. Danach habe ich den Text „Relativismus in der Kunst“ vom 11.03.2001 geschrieben, der eine Übersetzung des deutschen Textes mit kleinen Änderungen war, und ihn in den Katalog Bilder und …Bilder von 2001 gestellt. Der Text, den ich hier einstelle, ist die endgültige Version, die eine Zusammenstellung dieser beiden früheren Texte ist.

Rhythmus

            Rhythmus in der Kunst ist etwas Natürliches und gleichzeitig etwas völlig Ungreifbares und sehr schwer zu definieren für jemanden, der ihn nicht verstehen, wahrnehmen oder fühlen kann. Theoretisch ist es ganz einfach, den Rhythmus in 3/4- oder 4/4-Musik zu messen. Die Schwierigkeiten beginnen, wenn wir in die moderne Musik oder den Jazz einsteigen – dort ist ein sogenanntes Gefühl für Timing oder Swing wichtig, und das ist für Menschen, die nicht die natürliche Fähigkeit haben, neben einem starren Rhythmus zu balancieren, nicht mehr so leicht zu realisieren. Auch Theater- oder Filmkünstler/innen sprechen oft (manchmal nicht explizit) von Rhythmus im Dialog oder beim Schnitt. Ohne Rhythmus verlieren sowohl Theaterstücke als auch Filme an künstlerischer Qualität und Bedeutung. Auch Literatur und Poesie verlassen sich auf ihren eigenen spezifischen Rhythmus, der dafür sorgt, dass manche Texte mit wachsender Neugier und Freude gelesen werden und andere Ermüdung und Entmutigung hervorrufen. In der bildenden Kunst spricht man oft von Komposition im Sinne der Fähigkeit, Formen und Farben so anzuordnen, dass das Werk einen natürlichen, spezifischen Rhythmus erhält, der den Kontakt mit einem Kunstwerk zu einem ähnlichen Vergnügen macht wie den Kontakt mit der Natur, wo alles auf wundersame Weise nach der „göttlichen“ goldenen Teilung rhythmisiert ist. Es ist dann leicht zu erkennen, ob jemand, der z. B. Bäume oder Berge malt, diesen natürlichen Rhythmus der Formen in der Natur wiederzugeben wusste oder ob er ein naiver Amateur ist, der nach dem malt, was er weiß und nicht nach dem, was er sieht.

Relativismus

            Kunst beginnt dort, wo die Realität endet. Umgekehrt wird sie aber auch nicht zu etwas Unwirklichem für uns. Indem sie sich dem heutigen Diktat der „hypermedialen Realität“ widersetzt, steht die Kunst eindeutig auf der Seite des einzelnen Menschen in seinem Bedürfnis, seine subjektive, individuelle Qualität im Magma der Verallgemeinerungen, Vereinfachungen und der „objektiven Korrektheit“ des Alltags zu finden. Sie schafft eine alternative Nische, in der jeder sich selbst finden kann, wenn er kann.

            Erfüllt die Kunst heute jedoch dieses Postulat oder geht sie, indem sie sich vom Menschen distanziert, eine illusorische Ehe mit der glitzernden Wirklichkeit ein? Indem sie sich auf ein pathologisches Arrangement mit dem virtuellen oder realen kommerziellen Markt einlässt, verliert die Kunst augenblicklich ihre ganze Qualität und Integrität. Sie wird meist nur zu einer lächerlichen und infantilen Kopie der „Medienwelt“, egal ob sie dafür oder dagegen ist. Jede Plakatwand oder ein anderes Produkt von Werbeagenturen sieht in dieser Situation vernünftiger und seriöser aus als die attraktivste oder skandalöseste Installation in einer „Avantgarde“-Galerie. Um kommerziell attraktive Produkte für Galerien zu produzieren und zu vermarkten, hat sich eine seltsame Richtung entwickelt, die von potenziellen Künstlern verlangt, dass sie sich nur mit neuen Medientechniken und Marketing auskennen. Die Kunst verliert so ihre Besonderheit und Andersartigkeit und wird zu einer mehr oder weniger wertvollen Ware des globalen Marktes. Wir verlassen den Supermarkt, betreten eines der Zentren für zeitgenössische Kunst und sehen dieselbe Welt, schalten den Fernseher ein und es ist wieder dasselbe – ein Chaos aus blinkenden Bildern und Gadgets. Überträgt man diese Extravaganz auf die Kunst, ist sie sogar noch bedeutungsloser.

            Das Wesentliche an guter Kunst ist ihre Fähigkeit, alle realen und unmittelbaren Zusammenhänge zu relativieren. Sie sollte eine Alternative schaffen und das Wesentliche aus dem herauspressen, was zwar nur aktuell ist, aber das Potenzial hat, zeitlos zu werden. Kürzlich hörte ich einen jungen Kurator einer neuen Kunstausstellung sagen, dass das Wesen der zeitgenössischen Kunst in der bewussten Verneinung der Zeitlosigkeit zugunsten der Aktualität liegt – erbärmlicher Unsinn. Sollte die Kunst auch zu den Medien rennen und nur noch eine kommerzielle Ad-hoc-Aktivität sein – die Sensation des Tages? Ist das der einzige Weg, um sich auf dem heutigen Markt durchzusetzen? Aktualität zu vermeiden und nicht in einen modischen sozialen oder politischen Kontext eingebunden zu sein, ist sicherlich eine Art, diesem Markt zu entkommen, denn auf diese Weise gibt man den Medien keine Chance, das Thema zu vereinfachen und in einen eingängigen Kommentar zu verpacken. Deshalb suchen die meisten Künstlerinnen und Künstler heute verzweifelt nach einem Weg – einer Idee, die ihnen die Chance gibt, sich mit ihrer Kunst in einen medienrelevanten, modischen Kontext zu stellen – um diese Art von attraktiver Verpackung zu erhalten, d.h. um diesen „Markt“ zu erobern. Diese spezifische Verpackung in den neuesten modischen Kontexten, z. B. feministisch, jüdisch oder homosexuell, ist heute viel wichtiger als ihr Inhalt.

            Kunst balanciert irgendwo zwischen Kommunikationstechniken und Religion und ist weder das eine noch das andere. Der Glaube ist in der Kunst genauso wichtig wie das Wissen. Dieser Relativismus, der in der Philosophie und im Leben eher zynisch zum Nihilismus führt, ist in der Kunst ein unschätzbarer Vorteil. Es ist leicht, sich mit Hilfe eines plumpen Witzes oder einer Provokation über ein Thema lustig zu machen oder in Scheiße (real oder virtuell) einzutauchen. Viel schwieriger ist es, seine Bedeutung zu relativieren, es aus seinem Kontext und seiner Konkretheit herauszunehmen und ihm gleichzeitig eine zeitlose Bedeutung und einen zeitlosen Wert zu verleihen. Die Kunst sollte die Schwester der Natur sein, die gerade in ihrer Größe und Beständigkeit ständig alle „Fakten“ und Zusammenhänge relativiert. Sie schafft schöne und logische Formen, die wahre Künstler seit Jahrhunderten inspirieren.

            Die Technik des Ausdrucks ist unerheblich; das kann in der realistischen Malerei ebenso erreicht werden wie in der abstrakten Malerei oder zum Beispiel in der Stütze, ebenso wie in Installationen oder Aktionen der neueren Kunst und in allen anderen Formen und Richtungen; auch im Theater, im Film und in der Poesie (in der Poesie vielleicht am einfachsten). Vielleicht sollte man das, was ich den Relativismus der Kunst nenne, einfach die Notwendigkeit der Poesie in der Kunst nennen.

Jan Niksiński