Ausstellung in der Galeria Milano (1994)

       Ich habe in letzter Zeit das seltsame Gefühl, daß die Eröffnung neuer Ausstellungen etwas Absurdes und Lächerliches ist. Es ist, als ob man bei einer Bodybuilding-Show seine Muskeln spielen läßt oder bei meiner Tante an meinem Namenstag“ singt. Es ist das Kritzeln auf Leinwand oder was auch immer und das Schaffen von oooooo-Objekten der Kunst, die keine konkrete Bedeutung oder praktische Konsequenzen haben ….

       Wie können wir das mit unserer Realität in Verbindung bringen? Wie retten wir etwas Eigenes, etwas Reales in dieser Bigotterie der sektiererischen Unterhaltungsveranstaltungen, zu denen unsere Vernissagen werden.

       Absurderweise finde ich trotzdem immer wieder etwas in der Kunst, das mich wach hält.

       Es ist aber nie etwas, das mit dem Konkreten der Wirklichkeit zu tun hat. Alle literarischen Inhalte, alle Programme und Ideologien sind mir in der Kunst zu langweilig gewesen. Denn entweder schufen sie in ihrer „kongenialen Intellektualität“ eine Prothese für minderwertige visuelle Produkte, oder die überkomplexe Kunst wurde zur Illustration (Etikett) einer Ideologie oder Philosophie. In beiden Fällen handelte es sich um die Produktion von fadem Kunstbrei.

       Die Kunst sollte sich mit Problemen befassen, die jenseits der Konkretheit unseres Alltagslebens liegen. Gerade jetzt ist es äußerst wichtig, dass sie sich gegen das

dem mächtigen Diktat der medialen Hyperrealität. Nur Rhythmus und Relativität können meiner Meinung nach der Kunst Qualität verleihen.

        Der Begriff des Rhythmus in der Kunst ist recht schwierig zu definieren. Es geht nicht um den Rhythmus, der in der Musik durch Notenwerte und Takteinteilung definiert ist. Vielmehr geht es um die Fähigkeit, Tempo und Dynamik auf der Grundlage der Partitur zu bestimmen. Etwas, das neben der Technik die Brillanz mancher Musiker ausmacht. Sie bezeichnen es als – Timing. Der Begriff gilt nicht nur für den Jazz, sondern paradoxerweise auch für die bildenden Künste, das Theater, das Kino und sogar die Literatur Rhythmus (Timing) ist das Fleisch aller Künste.

       Kurt Schwitters sagte, dass Kunst nur Rhythmus ist und sonst nichts. Ich denke, dass Künstler, die wissen, was Rhythmus ist, bereits etwas von großem Wert erreichen, aber ein höherer Wert wird der Kunst nur verliehen, wenn man versteht, was Relativität ist. In der zeitgenössischen Physik ist dies durch das Prinzip der Unbestimmtheit gut definiert, das den ganzen Beton unserer Sicht der Realität relativiert.

       Eine sehr wichtige Funktion der Kunst ist es, die Form so zu relativieren, dass das geschaffene Bild mit seiner rhythmischen Konsistenz nicht flach und eindeutig (homogen) ist. Sie soll multiple Gebilde schaffen, die alle direkten Bezüge zu einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort relativieren. Ich nenne die Produkte der Kunst, die diese Bedingungen erfüllen, multi-istische Kunst. Diese Kunst gibt, im Gegensatz zu primitiv eindeutigen Aktivitäten, keine konkreten Antworten. Sie schwebt an der Peripherie der Wirklichkeit. Sie beginnt meist dort, wo die Realität endet. Sie kann in vielen verschiedenen Kontexten, zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten existieren.

       Das heißt aber nicht, dass ich nur eine Kunst ohne Inhalt befürworte, bei der nur die abstrakte Form zählt. Es ist der Inhalt, manchmal sogar der sensu stricto literarische Inhalt, der der Form Rhythmus verleihen oder sie relativieren kann. So kann der absolute Realismus einem Kunstwerk eine Vielseitigkeit verleihen, während die abstrakte Form einen Zustand flacher Homogenität erreichen kann, wie ein Muster auf einer Tapete. Und vice versa.

       Es kommt also nicht auf den Inhalt an, auch nicht auf die Form, sondern auf den Rhythmus und den Relativismus. Kunst ohne diese Qualitäten ist für mich keine Kunst.

       Weiß nach dem Tod von Kantor und Lutosławski noch jemand in Polen, worum es bei Witkacy und Gombrowicz ging? Ist es möglich, abgesehen von den Werken dieser Künstler, zu sehen, zu hören, wie Rhythmus und Relativität in der Kunst jenseits von Stil und Zeit funktionieren?

       Ich möchte meine Ausstellung in der Mailänder Galerie diesen beiden brillanten Künstlern widmen.